تصور کنید در حال ورق زدن یک مجله مد لباس هستید و از دیدن تناسب حرفه‌ای چیدمان در عکاسی لباس با رنگ‌های زنده و ژست‌های چشمگیر مدل‌ها شگفت‌زده شده‌اید. اما آیا تابه‌حال به این فکر کرده‌اید که چه چیزی این تصاویر را تا این حد جذاب کرده است؟ درواقع، تسلط بر هنر ترکیب‌بندی و چیدمان عکاسی می‌تواند سطح نهایی عکس را رقم بزند. به‌همین دلیل، تصمیم گرفتیم در این مقاله درباره تکنیک‌ها، روش‌ها و نکات مهم در چیدمان عکاسی لباس بیشتر صحبت کنیم. از شما دعوت می‌کنیم با ما همراه باشید.

تکنیک‌های چیدمان لباس در عکاسی

قبل از شروع چیدمان در عکاسی لباس باید ببینید که می‌خواهید لباس‌های شما چگونه نمایش داده شوند. 3 روش متداول برای ترکیب‌بندی چینش اجزاء در عکاسی از لباس وجود دارد:

1. از مانکن نامرئی استفاده کنید. یعنی لباس را تن مانکن کنید و بعد با کمک فتوشاپ مانکن را حذف کنید.

2. اگر بودجه دارید، یک مدل زنده برای عکاسی استخدام کنید. مدل‌ها می‌توانند با ژست‌های مختلف، زوایای متفاوت لباس را برجسته ‌کنند. آن‌ها به محصولات شما شخصیت می‌بخشند و جذابیت بیشتری ایجاد می‌کنند. بااین‌حال، هزینه دستمزد مدل‌ها ممکن است زیاد باشد. اگر به عکاسی مدلینگ علاقه‌مند هسیتد یا میخواهید از یک مدل برای عکاسی استفاده کنید میتوانید آموزش عکاسی مدلینگ ورا مطالعه کنید.

3. عکاسی تخت، ساده‌ترین و مقرون‌به‌صرفه‌ترین راه برای کمک گرفتن از یک چیدمان جذاب و استفاده از انواع عناصر محیطی در عکس است. اما برای این روش باید اطمینان حاصل کنید که محصولات شما به بهترین شکل ظاهر می‌شوند. لباس‌ها را اتو کنید و مطمئن شوید که یقه و دکمه‌ها در جای خود قرار دارند. می‌توانید برای بهتر شدن استایل لباس از مقوا استفاده کنید. همچنین توجه داشته‌باشید که تمام عناصر عکس‌ باید هارمونی داشته‌باشند تا بیننده را گیج نکنند. در عکاسی فلت لی FLAT (تخت) چیست؟ بطور مفصل به این موضوع پرداخته‌ایم.

بیشتر بخوانید: چیدمان در عکاسی؛ الزامات، نکات و ترفندها

در مرحله دوم باید تجهیزات عکاسی خود را آماده کنید اما الزاما نیازی به تجهیزات گران‌قیمت ندارید. با خواندن چک لیست ابزارهای یک عکاس حرفه‌ای مطمئن شوید تمام تجهیزات مورد نیازتان فراهم است. گاهی دوربین‌های گوشی‌های هوشمند نیز به‌خوبی دوربین‌های نیمه‌حرفه‌ای کار می‌کنند. بااین‌وجود، داشتن دوربین مناسب می‌تواند بین یک عکس حرفه‌ای و یک عکس آماتور تفاوت ایجاد کند. اما اگر میخواهید با گوشی هوشمندتان عکس‌برداری کنید حتما مواردی که در تجهیزات عکاسی با موبایل گفته شده را بررسی کنید وآن‌ها را تهیه کنید.

مخاطبان همیشه می‌خواهند تمام جزئیات کالا را ببینند و به‌همین دلیل، تکنیک نورپردازی صحیح نیز روی نحوه ظاهر شدن عناصر عکاسی در پس‌زمینه اثر می‌گذارد. ما لیست فوق‌العاده ای از جدیدترین تکنیک های نورپردازی را در مقاله بهترین تکنیک‌های نورپردازی عکاسی تبلیغاتی ۲۰۲۳ برای شما آماده کرده‌ایم. بهتر است یک کیت نوری شامل سه چراغ را انتخاب کنید تا با تنظیم نور سه نقطه‌ای بتوانید اجزای لباس و چیدمان اطراف را طبیعی‌تر جلوه دهید.

و اما رسیدیم به مرحله اصلی یعنی چیدمان در عکاسی لباس! این مرحله صبر و حوصله زیادی می‌طلبد چون معلوم نیست چند بار باید از زوایای مختلف سوژه موردنظرتان عکس بگیرید تا جزییات کوچک و نامناسب را پیدا و حذف کنید. اما در عوض، زمانی که در اینجا صرف می‌کنید، باعث می‌شود در زمان ویرایش عکس راحت باشید. اتو کردن یا بخار دادن لباس اولین کاری است که باید قبل از چیدمان و آویزان کردن یا پوشیدن مانکن انجام دهید. چون چین و چروک‌ها خود را به بدترین نحو نشان می‌دهند و کل اعتبار عکس را زیر سوال می‌برند.

از سه پایه دوربین استفاده کنید تا بتوانید تصاویر واضح و بهتری بگیرید. مانکن یا مدل هم باید در مرکز قاب دوربین باشد. اگر به عکس‌هایی از نمای نزدیک‌تر نیاز دارید، سه پایه خود را تنظیم یا زوم اپتیکال دوربین را فعال کنید.

هنگام عکاسی از لباس، جزئیات کوچک را نادیده نگیرید تا وقتی مشتری محصول را می‌بیند متوجه شود که پارچه لطیف، زمخت یا ضخیم است یا اینکه لباس موردنظر دکمه دارد یا با زیپ بسته می‌شود. باید لباس را در چند وضعیت نمای دور، متوسط و نزدیک عکاسی کنید تا جزئیات کاملا نمایش داده شوند. از ترکیب رنگ پس‌زمینه متضاد با پارچه حتما بهره ببرید چون به بهترین نحو می‌تواند جنس و بافت پارچه را نمایش دهد.

بهترین پس‌زمینه‌ها برای عکاسی از لباس، پس‌زمینه‌هایی با کمترین جزئیات و ساده‌ترین محیط‌ها هستند. مثلا استفاده از یک گلدان در انتهای پرسپکتیو بسیار بهتر از عکاسی در یک باغ شلوغ و پر از گیاهان مختلف است که سوژه در آن گم می‌شود. پیش تر در بابافت در مورد انواع پس زمینه عکاسی لباس صحبت کرده‌ایم.

بهترین روش‌های چیدمان برای عکس‌های لباس

برای داشتن بهترین چیدمان در عکاسی لباس از قانون یک سوم استفاده کنید. این قانون یک ابزار اساسی و درعین‌حال قدرتمند است که می‌تواند به ایجاد تصاویر متعادل و جذاب کمک کند. کافی است فضای نما را به 3 قسمت تقسیم کنید و مدل یا عناصر کلیدی را در امتداد خطوط یا تقاطع‌ها قرار دهید.

اگر عناصر دیگری را در قاب قرار می‌دهید – مانند یک پایه یا یک عنصر پس‌زمینه – از قانون یک سوم برای هماهنگ کردن این عناصر با مدل استفاده کنید. این کار باعث می‌شود تمام جزئیات عکس باهم به تعادل برسند تا داستانی ویژه را روایت کنند.

یادگیری قوانین موجود در عکاسی و اجرا صحیح آن‌ها به بهبود کیفت عکس کمک میکنند، یکی دیگر از قوانینی که پیش تر در بابافت در مورد آن صحبت کرده‌ایم قانون نسبت طلایی در عکاسی است. بااین‌حال، به یاد داشته‌باشید، قوانین برای شکستن طراحی شده‌اند. بنابراین، وقتی با قانون یک سوم کنار آمدید، چارچوب‌های دیگر را آزمایش کنید و زمانی که لازم است، آن را بشکنید. از این گذشته، هدف چیدمان عکاسی، پیروی کورکورانه از قوانین نیست، بلکه استفاده از آن‌ها به‌عنوان یک راهنما برای ایجاد بهترین ترکیب برای عکس است.

در چیدمان‌های خود از تاثیر زوایای مختلف غافل نشوید. اگرچه زوایای هم‌سطح چشم می‌توانند تصاویر عالی تولید کنند اما آزمایش با زوایای مختلف نیز می‌تواند دنیایی از احتمالات را باز کند. به‌عنوان مثال، عکاسی از زاویه‌های پایین می‌تواند مدل لباس را بلندتر و جذاب‌تر نشان دهد و چشم‌انداز جالبی را به‌خصوص در هنگام عکاسی در فضای باز با پس‌زمینه آسمان اضافه کند. اما ممکن است بخواهید عکاسی از زاویه بالا را انتخاب کنید و روی زمین یا سطوح پایین‌تر لباس‌ها را بچینید. این کار می‌تواند مدل شما را کوچک‌تر یا ظریف‌تر نشان دهد.

بیشتر بخوانید: چیدمان در عکاسی محصول

نکات مهم در چیدمان عکاسی لباس

خلاق باشید! چه کسی گفته که باید حتما به زوایای عمودی یا افقی پایبند باشید؟ زوایای مورب نیز می‌توانند حس حرکت و پویایی را به عکس اضافه کنند. به یاد داشته‌باشید هر زاویه عکس، داستان متفاوتی را بیان می‌کند. بنابراین، از امتحان دیدگاه‌های مختلف نترسید. چه کسی می‌داند؟ ممکن است بهترین زاویه عکس همان زاویه‌ای باشد که قبلاً هرگز به آن توجه نکرده‌اید.

برای چیدمان بهتر عکاسی از لباس، از خطوط و الگوها غافل نشوید. خطوط و الگوها عناصر قبراق و سرحالی هستند که می‌توانند به عکس‌های شما رنگ و زندگی اضافه کنند. شما می‌توانید از خطوط برای هدایت توجه استفاده کنید، مثلا خطوط عمودی مانند کرکره‌های عمودی یا آویزهای بلند در پشت سر یک مانکن با لباس بلند می‌تواند چشم را به سمت قد لباس هدایت کند و برای استفاده در پس‌زمینه لباس‌های بلند و مجلسی زنانه مناسب است.

الگوها نیز چه در پس‌زمینه و چه در خود لباس، می‌توانند جذابیت بصری قانع‌کننده‌ای را به عکس بیافزایند اما به یاد داشته‌باشید که استفاده بیش از حد از الگوها ممکن است چشم را دچار سردرگمی و خستگی کند. پس تعادل را رعایت کنید. البته همان‌قدر که استفاده از الگوها در عکس جالب است، شکستن الگوها هم می‌تواند جذابیت ایجاد کند، مثلا مدلی را در لباس قرمز در مقابل یک پس‌زمینه‌ سیاه و سفید شطرنجی تصور کنید. کنتراست ایجادشده، خیلی چشمگیر است، نه؟ درهرحال، خطوط و الگوها همه‌جا هستند، از معماری اطراف گرفته تا مجسمه‌ها، گلدان‌ها و حتی طرح‌های روی دیوار! آن‌ها مانند زبان مخفی عکاسی هستند، پس به پتانسیلشان برای تغییر چیدمان عکس توجه کنید.

از فوکوس انتخابی استفاده کنید. با تنظیم دیافراگم دوربین، می‌توانید پس‌زمینه را محو کنید و سوژه را در فوکوس واضح نگه دارید. این کار توجه را مستقیماً به مدل و لباس جلب می‌کند و به این ترتیب، با یک ترفند ساده و بدون نیاز به تغییر در چیدمان می‌توانید عکسی دلرباتر داشته‌باشید. استفاده از یک پس‌زمینه ساده یا یک فضای خالی بزرگ در اطراف سوژه نیز می‌تواند به برجسته شدن مدل یا لباس کمک کند. درهرصورت، هر تغییری که برای چیدمان در عکاسی لباس مدنظر دارید، باز هم فراموش نکنید که سوژه (مانکن، مدل یا لباس) ستاره عکس شما است و همه چیزهای دیگر اعم از پس‌زمینه، وسایل و نورپردازی، بازیگران مکمل این درام بصری هستند.

افزودن عمق یکی دیگر از استراتژی‌های عالی برای بهبود ترکیب‌بندی و چیدمان در عکاسی انواع لباس‌ها است. در عمق میدان در عکاسی چیست؟ بصورت جامع‌تری به این موضوع پرداخته شده. به‌عبارت ساده، ایجاد حس سه‌بعدی، عمق و فضا در عکس با کمک لایه‌بندی، استفاده از سایه‌ها و بازی با پرسپکتیو ممکن می‌شود. گنجاندن اشیاء در پیش‌زمینه و پس‌زمینه عکس می‌تواند در ایجاد حس عمق موثر باشد. به‌عنوان مثال، شما می‌توانید لباس قرمز مدل خود را در میان جمعیتی با رنگ خاکستری، بولد کنید یا از وسایل یا عناصر معماری در پیش‌زمینه بهره ببرید. سایه خوب هم می‌تواند توهم فضا و عمق بیشتری را ایجاد و تصویر را پویاتر کند.

پس‌زمینه‌ها اغلب در عکاسی از لباس نادیده گرفته می‌شوند اما می‌توانند تاثیر زیادی بر ترکیب و چیدمان داشته‌باشند. یک پس‌زمینه درست می‌تواند به بهتر دیده شدن مانکن یا لباس کمک کند. البته مکانی که انتخاب می‌کنید هم باید مکمل لباسی باشد که به نمایش می‌گذارید. پس‌زمینه‌ شهری و خشن ممکن است برای لباس‌های اسپرت مناسب باشد و یک پارک سرسبز و پر از گل و گیاه به لباس‌های بهاری جلوه بیشتری بدهد. بااین‌وجود، پس‌زمینه شلوغ می‌تواند تمرکز چشم را از سوژه شما بدزدد. سعی کنید تعادل را رعایت کنید.

رنگ هم ابزار قدرتمندی در عکاسی و چیدمان لباس است، چون می‌تواند لطافت ایجاد کند، احساسات را برانگیزد و حتی داستانی را تعریف کند. رنگ‌های مکمل، رنگ‌هایی هستند که در چرخه رنگ، در مقابل یکدیگر قرار دارند و وقتی در کنار هم استفاده شوند، ظاهری جذاب و پویا ایجاد می‌کنند. به‌عنوان مثال، مدلی در یک لباس قرمز پررنگ در پس‌زمینه سبز تیره می‌تواند توجه زیادی را جلب کند. درمقابل، رنگ‌های مشابه که در چرخه رنگ در کنار یکدیگر قرار دارند، یک احساس هماهنگ و متعادل ایجاد می‌کنند و باعث ایجاد آرامش می‌شوند. بدلیل اهمیت ویژه رنگ‌ها، پیش تر بصورت جامع تری در رنگ در عکاسی لباس به این موضوع پرداخته‌ایم.

بیشتر بخوانید: رنگ در عکاسی تبلیغاتی؛ اهمیت رنگ در عکس و جذب مخاطب

از نمادگرایی رنگ‌ها نیز می‌توانید در ترکیب چیدمان عکس برای القای احساسات یا مفاهیم مختلف استفاده کنید. به‌عنوان مثال، قرمز می‌تواند نماد شور یا هیجان و آبی نشان‌دهنده آرامش یا صلح باشد. اگر رنگ در تمام چیدمان عناصر با دقت و متفکرانه انتخاب شود، می‌تواند عکاسی لباس را به سطح جدیدی برساند.

از جزئیات غافل نشوید! استفاده از جزئیات در ترکیب‌بندی عکس لباس بسیار مهم و موثر است. به‌عنوان مثال، بافت پارچه می‌تواند لایه‌ای از عمق و جذابیت را به عکس‌ها بیافزاید و به بیننده کمک کند که احساس کند پارچه را از نزدیک لمس کرده است. و البته هرگز قدرت اکسسوری‌ها را دست کم نگیرید! این قطعات کوچک می‌توانند جذابیت زیادی در عکس ایجاد کنند اما باید مراقب باشید که در ترکیب شما گم نشوند. حتی دوخت یا الگوهای خاص روی لباس هم می‌تواند به نحو ظریفی چیدمان عکاسی را تکمیل یا تخریب کند. و این کاملا به مهارت شما بستگی دارد. به یاد داشته‌باشید، در عکاسی از لباس، تمام جزئیات مهم هستند، چون نه تنها یک تصویر را نمایش می‌دهند، بلکه در حال روایت یک داستان هستند.

از زبان بدن مدل هم می‌توانید برای بیان حال و هوا و مناسبتی که لباس برای آن طراحی شده است، استفاده کنید. سایر عناصر هم می‌توانند به تنظیم چیدمان صحنه کمک کنند. به‌عنوان مثال، عکاسی در یک خیابان شلوغ، یک ساحل آرام، کنار یک چمدان قدیمی یا یک دسته و یک فنجان قهوه، قطعا پیام‌های متفاوتی خواهد داشت.

برای چیدمان عکاسی از لباس، توجه به نحوه نمایش لباس، ضروری است. روش‌های مختلفی برای چیدمان محیط عکاسی از لباس وجود دارد، اما بیشتر آن‌ها حول محور استفاده از محیط کنترل‌شده استودیو می‌چرخند. چون در محیط استودیو، نور به راحتی کنترل می‌شود و سایه‌های مزاحم یا چروک‌های لباس را کاهش می‌دهد. ازسوی‌دیگر، بهتر است قبل از عکاسی از لباس، چیدمان را طوری تنظیم کنید که بهترین فرم و شکل لباس به نمایش گذاشته شود. مثلا استفاده از 2 منبع نور، یکی در جلو و یکی در پشت مانکن، ضروری است. این کار به تابش یکنواخت نور روی لباس کمک می‌کند.

استخدام یک مدل حرفه‌ای بهترین راه برای نمایش لباس است. مدل‌ها می‌دانند که چگونه ژست بگیرند و برای ایجاد یک تصویر جذاب، با چیدمان موجود، هماهنگ شوند. بنابراین، ترکیب عکس باید متعادل باشد و هر عنصر از جمله مدل، نقش خود را در طراحی کلی به‌درستی ایفا کند. استفاده از یک پس‌زمینه سفید ساده به ایجاد ظاهری شیک و بی‌حاشیه کمک می‌کند. استفاده از بردهای تاشو V-Flat نیز یک گزینه مناسب برای ایجاد ترکیب‌بندی ساده است. این بردها قطعات مستطیل یا مربع فومی سبک و قابل حمل هستند که نور و سایه را روی سوژه متعادل می‌کنند و نسبتاً ارزان هستند.

بیشتر بخوانید: عکاسی مدلینگ چیست؟ راهنمای کامل عکاسی و نورپردازی مدلینگ

سخن پایانی

برای داشتن بهترین چیدمان در عکاسی لباس باید به نکات متعددی از جمله رنگ و الگوهای پس‌زمینه، نورپردازی، محیط عکاسی، استفاده از مدل، مانکن یا لباس توجه کنید.

منابع: + + +