عکاسی صنعتی یکی از شاخه‌های پراهمیت عکاسی است که انجام آن نیاز به تخصص فوق‌العاده بالایی دارد، چرا که سر و کار عکاس در طول آغاز تا انجام پروژه با انسان‌های متخصص در حوزه صنعت است و یقینا در چنین شرایطی امکان کوچک‌ترین اشتباه و آزمون و خطایی وجود نخواهد داشت. بنابراین اگر قصد ورود به حوزه عکاسی صنعتی را دارید، باید بر تمام تکنیک‌های ابتدایی این حوزه مسلط شوید و در مواقع نیاز از آن‌ها استفاده کنید. در ادامه این مطلب قصد داریم نکاتی مهم در زمینه اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی را با شما در میان بگذاریم. با ما همراه باشید.

برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی نیاز به یک دوربین خوب دارید

اولین چیزی که برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی به آن نیاز پیدا می‌کنید، یک دوربین حرفه‌ای و خوب است که امکانات خوبی را به شما بدهد و علاوه بر آن ارگونومی مناسبی داشته باشد. اگر دوربینی که انتخاب می‌کنید بیش از حد سنگین باشد و یا در دستان شما به خوبی جای نگیرد، مطمئنا دچار مشکل خواهید شد. به هنگام خرید دوربین حتما در پوزیشن‌های مختلف چند تصویر به ثبت برسانید تا ببینید می‌توانید با بدنه آن ارتباط بگیرید یا نه. یک دوربین خوب کاملا باید در دست شما جای بگیرد و برای پیدا کردن دکمه‌هایش نیاز نداشته باشید چشم خود را از دریچه منظره‌یاب بردارید.

بیشتر بخوانید: ۲۰ تکنیک عکاسی حرفه ای برای ثبت تصاویر شگفت انگیز

علاوه‌براین، دوربین باید دسترسی کاملی به منوی تنظیمات را برای شما به همراه داشته باشد تا بتوانید صفر تا صد نور، رنگ و کیفیت تصویر را خودتان تعیین کنید. این مهم‌ترین بخش از عکاسی است و باید گفت اگر تسلط و کنترل کافی بر روی دوربین و منوی تنظیمات آن را نداشته باشید، حتما به مشکل خواهید خورد و پروژه‌هایتان کیفیت لازم را نخواهد داشت.

از رنگ‌های مناسب استفاده کنید

یکی از بهترین تکنیک‌ها برای انجام عکاسی صنعتی استفاده از رنگ‌های مناسب است، خصوصا که به‌طور کلی عکاسی صنعتی اگر به منظور عکاسی از تجهیزات و تاسیسات صنعتی باشد، حوزه‌ای بسیار خشک محسوب می‌شود و چندان نمی‌توان از فضای کلیشه‌ای خارج شد. اما می‌توان به کمک رنگ‌های مناسب فضایی را ایجاد که نتیجه‌اش تصاویری خیره‌کننده و جذاب باشد. همان‌طور که می‌دانید تجهیزات صنعتی عموما به رنگ فلزات هستند و جز رنگ‌هایی مانند نقره‌ای، استیلی، برنزی و طلایی احتمالا رنگ غالب دیگری را مشاهده نکنید.

این رنگ‌ها در دسته رنگ‌های خنثی قرار می‌گیرند و نکته‌ای که در موردشان وجود دارد این است که می‌توانند تقریبا با هر رنگی از گروه رنگ‌های سرد یا گرم ترکیب شوند و جلوه بسیار جذابی داشته باشند. در محیط‌های کارخانه‌ای و صنعتی عموما کارگران با لباس‌های یکدست قرمز، آبی یا سورمه‌ای تردد می‌کنند و اکثر آن‌ها کلاه‌های ایمنی به رنگ زرد دارند.

ترکیب تمام این رنگ‌های پرانرژی با رنگ‌ خنثی دستگاه‌ها بسیار زیبا و اثرگذار خواهد بود و می‌توانید کادر جذاب و تماشایی ببندید. کافی است بدانید چگونه از این رنگ‌ها استفاده کنید و چطور انتخاب مناسبی داشته باشید. برای مثال رنگ‌های گرم می‌توانند محیط را کوچکتر از آن چه که هست نشان دهند و در مقابل رنگ‌های سرد باعث بزرگتر نشان دادن فضا می‌شوند. این دو ویژگی کمک می‌کند شما بتوانید هدف خود از عکاسی صنعتی را محقق کنید.

مثلا اگر قصد دارید تجهیزات را باشکوه‌تر و بزرگتر از چیزی که هست نشان دهید، باید تعداد عناصری با رنگ‌ گرم مانند رنگ قرمز یا زرد را در صحنه عکاسی افزایش دهید. در مقابل اگر هدفتان نشان دادن وسعت محیط صنعتی است، باید به سراغ رنگ‌های سردی مانند آبی و سبز بروید. این کاملا به خلاقیت و آگاهی شما از تاثیر و خصوصیات رنگ‌ها بستگی دارد و برای اجرای این تکنیک در عکاسی صنعتی حتما باید بر روی این موارد تسلط کافی داشته باشید.

بیشتر بخوانید: ادیت در عکاسی صنعتی

برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی حتما باید زاویای مختلف را هم امتحان کنید

یکی از ترفندهای اثرگذار در هر حوزه‌ای از عکاسی استفاده از زوایای مختلف و بعضا غیر متعارف است. یک عکاس حرفه‌ای باید نگاهی هوشمندانه و هنرمندانه به اطراف خود داشته باشد، حتی اگر در حوزه صنعتی عکاسی کند که بسیار تخصصی است. همین خشک بودن و تخصصی بودن حوزه عکاسی صنعتی باعث می‌شود المان‌های هنری کمتر در این حوزه خودنمایی کنند و این جا است که تفاوت یک عکاس ماهر و هنرمند با عکاسی که صرفا می‌تواند دکمه شاتر را در زمان مناسب فشار دهد، مشخص می‌شود.

اگر خود را عکاس ماهری می‌دانید و یا می‌خواهید عکاس ماهر و باتجربه‌ای در این حوزه شوید، باید نگاه متفاوتی به مقوله عکاسی صنعتی و زوایایی که باید برای ثبت تصاویر انتخاب شود، داشته باشید. عکاسی از زاویه مستقیم و روبه‌رو کاری است که عمده عکاسان در هر حوزه‌ای انجام می‌دهند و این زاویه را می‌توان متعارف‌ترین زاویه در عکاسی دانست. کار شما به‌عنوان یک عکاس ماهر و متفاوت، زمانی شروع می‌شود که بخواهید این کلیشه‌ها را بشکنید و از زوایای متعارف فاصله بگیرید.

برای انجام عکاسی صنعتی می‌توانید علاوه بر زاویه مستقیم و روبه‌رو، زوایای دیگری را هم انتخاب کنید، به شرط این که نتیجه انتخابتان تصویری مضحک و بی‌فایده نباشد. همان‌طور که می‌دانید، هدف از انجام عکاسی صنعتی نشان دادن محصولات، تولیدات، خدمات، تاسیسات و تجهیزات یک مجموعه است و تمام این موارد باید با جزئیات کامل و درست نشان داده شوند. شما باید زاویه‌ای را انتخاب کنید که علاوه بر متفاوت بودن، جزئیات را هم به خوبی نشان دهد نه این که صرفا از زوایای کلیشه‌ای متمایز باشد.

مثلا ثبت تصویر از زوایه پایین یک دستگاه و ماشین صنعتی در عکاسی صنعتی کاملا کاربردی است، چرا که می‌تواند ابهت آن دستگاه را به خوبی نشان دهد و مخاطب را بر جزئیاتش متمرکز کند. عکاسی هوایی یا عکاسی از زاویه بالا هم گزینه خوبی برای ثبت تصاویر صنعتی است، چرا که نه تنها با گزینه عکاسی هوایی می‌توانید تمام یک مجموعه را به تصویر بکشید، که می‌توانید وسعت و عظمت محیط و تاسیسات صنعتی را هم به خوبی نشان دهید. انتخاب این زوایا به نوع نگاه شما و البته پتاسیل‌های محیط صنعتی که از آن عکاسی می‌کنید، بستگی دارد. حواستان باشد که در این مسیر چندان افراط نداشته باشید و به شکل منطقی و درست از کلیشه‌ها گذر کنید.

بیشتر بخوانید: ترکیب بندی در عکاسی صنعتی 

نورپردازی اصولی برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی اهمیت دارد

نورپردازی بخش مهمی از عکاسی است. فرقی نمی‌کند در چه حوزه‌ای عکاسی می‌کنید! شما به‌عنوان عکاس باید نورها را کاملا بشناسید و بر تکنیک‌های مختلف نورپردازی مسلط باشید. اهمیت نورپردازی بر هیچ کس پوشیده نیست و حتما می‌دانید یک نورپردازی اصولی می‌تواند تصویری معمولی را تبدیل به شاهکار و یک نورپردازی می‌تواند یک شاهکار را تبدیل به اثری بی‌کیفیت کند. اما چگونه می‌توان بر اصول نورپردازی مسلط شد تا به کمک آن برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی به مشکل برخورد نکرد؟

در ابتدا شما باید انواع نورهای مختلف را بشناسید و با کاربرد آن‌ها آشنایی داشته باشید. به‌طور کلی برای عکاسی دو نوع نور طبیعی و مصنوعی وجود دارد. نور طبیعی همان نور خورشید است که در طول روز وجود دارد و به نور نرم هم شناخته می‌شود. دلیل نرم نامیدن نور طبیعی این است که شکل تابش این نور به هیچ وجه تیز نیست و به‌صورت ملایم، ظریف و نرم می‌تابد. این نور بهترین نور برای عکاسی محسوب می‌شود و سوژه‌ها را بسیار جذاب‌تر از آن چه که هست نشان می‌دهد.

اگر قصد عکاسی در طول روز و البته در محیط باز یا نورگیر را دارید، اکیدا توصیه می‌کنیم از نور طبیعی استفاده کنید و البته ساعات طلایی روز را بشناسید. در ساعات طلایی روز نور به شکل نرم‌تری می‌تابد و زاویه تابش بهتری دارد. اگر بتوانید برنامه عکاسی خود را به شکلی تنظیم کنید که در ساعات طلایی پروژه را شروع کنید، نتیجه نهایی تماشایی خواهد بود. ساعات طلایی تا یک ساعت پس از طلوع آفتاب و یک ساعت پیش از غروب آفتاب را شامل می‌شوند. زاویه تابش نور خورشید در این ساعات تصاویر شما را شگفت‌انگیز خواهد کرد و کافی است محل قرارگیری دوربین را طوری تنظیم کنید که نور با بهترین شدت ممکن بتابد. اما اگر به نور طبیعی دسترسی ندارید، نگران نباشید!

می‌توانید از انواع نورهای مصنوعی برای اجرای تکنیک در عکاسی صنعتی استفاده کنید. نور مصنوعی تمامی منابع نورهای ساخته دست انسان را شامل می‌شود. این نورها که به نورهای سخت هم معروف‌اند، در هر ساعتی از شبانه‌روز می‌توانند برای عکاسی به کمک شما بیایند و اگر انتخاب درستی داشته باشید، نگرانی خاصی از بابت کیفیت تابش نور حتی در تاریک‌ترین ساعات شبانه‌روز نخواهید داشت. اما چرا نورهای مصنوعی به نور سخت معروف هستند؟ نورهای مصنوعی در نقطه مقابل نور طبیعی قرار می‌گیرند.

عموما زاویه تابش این نورها به شدت تیز بوده و در حقیقت نور به‌طور مستقیم روی سوژه تابانده می‌شود و نرمی نور طبیعی را ندارد. البته که با تجهیزات تخصصی نورپردازی مانند تعدیل‌کننده‌های نور می‌توان از شدت نورهای مصنوعی کاهید و زاویه تابش آن‌ها را طبیعی‌تر و نرم‌تر کرد. نکته مهم در زمان استفاده از نورهای مصنوعی برای عکاسی این است که حواستان به سایه‌های ایجاد شده باشد و منابع نوری را طوری تنظیم کنید که هیچ سایه‌ای روی قسمت‌های اصلی سوژه ایجاد نشود.

اگر چه گاهی سایه‌ها می‌توانند یک ابزار کمک‌کننده برای جذاب‌تر شدن قاب تصویر شما باشند، اما به‌طور کلی توصیه می‌شود در حوزه‌هایی از عکاسی‌ مانند عکاسی صنعتی یا عکاسی تبلیغاتی از این ترفند استفاده نکنید و اجازه ندهید سایه روی سوژه اصلی‌تان بیفتد. این باعث می‌شود جزئیات سوژه به‌طور کامل به نمایش در نیاید و کیفیت کارتان کاهش پیدا کند.

کادرهای عریض ببندید

برای اجرای هر چه بهتر تکنیک در عکاسی صنعتی می‌توانید کادرهای عریض‌تری ببندید. برخی از عکاسان تصور می‌کنند کادرهای عریض جذابیت چندانی ندارند و نمی‌توانند نظر مخاطبان را جلب کنند، این در حالی است که مخاطب عمده تصاویر صنعتی صاحبان صنایع و کارفرمایانی هستند که به شکل تخصصی به این تصاویر نگاه می‌کنند و بیشتر به دنبال نمایش جزئیات سوژه هستند.

بنابراین کادرهای عریض می‌توانند در بسیاری از مواقع راهگشا باشند و نگاه بینندگان تصاویر را با تحسین و تشویق عکاس همراه کنند. خصوصا زمانی که بخواهید تمام یک مجموعه تاسیساتی و صنعتی را در یک کادر به تصویر بکشید. در چنین مواقعی کادرهای واید و اولترا واید بهترین انتخاب برای عکاسی محسوب می‌شوند و نتیجه‌شان فوق‌العاده جذاب است. اگر بتوانید با استفاده از قواعد خاص ترکیب‌بندی مانند قانون یک سوم یا قانون رعایت تقارن دوربین خود را در محلی قرار دهید که سوژه‌ها در جای درست و اصولی قرار بگیرند، خروجی نهایی پروژه شگفت‌انگیز خواهد بود.

کادر عریضی را تصور کنید که در آن چندین ساختمان از یک مرکز تاسیساتی به تصویر کشیده شده و وسعت مجموعه به خوبی نشان داده شده است. قطعا اگر این تصویر به‌عنوان کاور مجموعه عکس شما نمایش داده شود، مخاطب را به دیدن سایر تصاویر نیز ترغیب خواهد کرد. پس بهتر است حتما در مواقعی که لازم است از کادرهای عریض و فوق‌ عریض استفاده کنید.

بیشتر بخوانید: رنگ در عکاسی صنعتی؛ زیر و بم رنگ‌های موثر در عکاسی صنعتی

استفاده از سه پایه شما را تبدیل به یک عکاس آماتور صنعتی نمی‌کند

بسیاری از عکاسان تصور می‌کنند اگر از سه پایه در پروژه‌های عکاسی خود استفاده کنند، نشان می‌دهند که عکاس حرفه‌ای نیستند و هنوز در لول آماتور قرار دارند. این یک تصور بسیار ابتدایی، بی‌معنی و اشتباه است. سه پایه از عکاس یک چهره آماتور به نمایش نمی‌گذارد و بالعکس نشان می‌دهد عکاس بسیار حرفه‌ای است که می‌داند در چه موقعیتی باید از تجهیزات جانبی استفاده کند. همچنین شما می‌توانید برای عکاسی صنعتی نیز از برخی اکسسوری ها استفاده کنید، در اکسسوری در عکاسی صنعتی بیشتر بخوانید.

عکاسی صنعتی یک حوزه کاملا تخصصی است که مخاطبانش نیز با دیده تخصصی و جزئی‌نگر به آن نگاه می‌کنند. بنابراین تصاویر باید در نهایت کیفیت و با بالاترین رزولوشن ممکن به ثبت برسند.

هیچ انسانی نمی‌تواند ادعا کند دستش هیچ گونه لرزشی ندارد و می‌تواند در هر شرایطی بدون لرزش دست، تصاویر مورد نظرش را به ثبت برساند. خصوصا که دوربین‌های عکاسی عموما وزن کمی ندارند و خستگی عکاس در طول پروژه نیز مزید بر علت برای لرزیدن دست او می‌شود. این مسئله اصلا غیر طبیعی نیست و کاملا می‌تواند با چند تکنیک ساده برطرف شود.

مهم‌ترین ابزار برای برطرف کردن این مشکل سه پایه‌ها هستند. سه پایه‌ها از اصلی‌ترین تجهیزات جانبی عکاسی محسوب می‌شوند که کمک شایانی جهت پیش‌برد هر چه بهتر پروژه‌های عکاسی می‌کنند. در عکاسی صنعتی نیز به دلیل حساسیت پروژه‌ها بهتر است از سه پایه‌ استفاده شود تا عکاس از عدم لرزش دوربین به هنگام فشردن دکمه شاتر مطمئن باشد. توصیه می‌کنیم حتما از یک سه پایه مستحکم با بدنه بسیار باکیفیت استفاده کنید، چرا که محیط‌های صنعتی عموما فضای چندان آرامی ندارند و اگر سه پایه شما کیفیت مناسبی نداشته باشد، ممکن است با کوچک‌ترین ضربه‌ای دچار آسیب شده و بشکند.

8 تکنیک مهم در عکاسی صنعتی؛ نکاتی که هر عکاس صنعتی میداند!

کلام پایانی

عکاسی صنعتی می‌تواند درآمد زیادی را برایتان به همراه داشته باشد، به شرطی که این حوزه را به خوبی بشناسید و بتوانید از امکاناتی که دارید در جهت هر چه بهتر شدن کارتان بهره بگیرید. نتیجه اجرای تکنیک‌ها و ترفندهای مختلف در عکاسی صنعتی تصاویری خواهد بود که کارفرمایان را مجاب به استفاده از شما و تصاویرتان در پروژه‌هایشان می‌کند. بنابراین توصیه می‌کنیم حتما از تکنیک‌های گفته‌شده نهایت استفاده را ببرید.

سوالات متداول

منابع: + + +