عکاسی چیست؟ همه چیز درباره هنر و حرفه عکاسی

انسان ثبت لحظات و خاطره سازی را دوست دارد. لحظاتی ماندگار که بتواند برای انسان همیشگی باشد. شاید شما عکس‌های زیبا و جذابی در فضای مجازی دیده و به این حرفه علاقه‌مند شده باشید، اما مسیر یادگیری آن را ندانید. در این مقاله قصد داریم تا درباره عکاسی صحبت کنیم و تجهیزات مورد نیاز این رشته را معرفی کنیم؛ عکاسی چیست؟ چه چیزی عکس های الهام بخش را از عکس های معمولی جدا می‌کند؟ چگونه می‌توانیم کیفیت کار خودمان را بهبود ببخشیم؟ از جمله سوالاتی است که این مقاله از تیم تحریریه بابافت به آن پاسخ می دهد.

عکاسی (Photography) چیست؟

در کمتر از صد سال عکاسی تبدیل شده است به یکی از عناصر اصلی زندگی ما، به طوری که هر انسانی گوشی تلفن همراهش دوربین دارد، گزاف نیست اگر بگوییم عکس و عکاسی تبدیل شده است به بخش جدا نشدنی زندگی ما، چرا که روزانه با صدها و هزاران عکس سرو کار داریم.

عکاسی به زبان ساده یعنی: هنر ثبت نور با دستگاهی بنام دوربین، برای ایجاد یک تصویر است. که با هر دستگاهی می تواند باشد برای مثال تلفن های همراه، دوربین های دیجیتال، دوربین های آنالوگ یا به هر شکل دیگر که که بتوان نور را ثبت کرد. عکاسی از ترکیب دو لغت یونانی فتو از کلمه “Photo” به معنای نور و گرافی از لغت «graphy» به معنای نگارش؛ یعنی نوشتن با نور.

هدف عکاسی چیست؟

عکاسی می‌تواند هدف های بسیاری داشته باشد، می‌تواند یک داستان روایت کند یا فقط ثبت یک لحظه خاص باشد، می‌تواند مستند باشد، یا فقط یک عکس هنری باشد. کاربردهای فنی زیادی برای عکاسی و همچنین موارد اجتماعی تعریف شده. نحوه تعامل و انتخاب سبک برای هر عکاس کاملا شخصی است و بستگی به علایق شخص عکاس دارد، در نتیجه نسبت به هر عکاسی سبک‌ها و انتخاب‌ها متفاوت است.

انواع سبک های عکاسی چیست؟

درحالی که بیشتر عکاس‌ها در یک یا دو زمینه عکاسی می‌کنند و معمولا این سبک ها را باهم در بعضی موارد ترکیب می‌کنند. مهارت های فنی و خلاقیت، موارد مورد نیاز در اکثر ژانر های عکاسی است، در نتیجه هر چقدر که شما مهارت‌تان در شاخه‌های متعدد عکاسی افزایش یابد، تبدیل به یک عکاس با مهارت بالا در شاخه‌های دیگر هم می‌شوید.

با یادگیری و تمرین این هفت سبک مختلف عکاسی، میتوانید پایه محکمی برای حرفه عکاسی خودتان بسازید:

1. عکاسی پرتره
2. عکاسی خبری
3. عکاسی فشن
4. عکاسی ورزشی
5. عکاسی لایف استایل
6. عکاسی تبلیغاتی
7. عکاسی معماری

بیشتر بخوانید: رشته عکاسی؛ هرآنچه که مشاوران تحصیلی به شما نمی‌گویند!

برای شروع عکاسی به چه دوربینی نیاز دارید؟

بسیاری از مردم بر این باورند که گوشی تلفن همراه برای عکاسی خوب است و نیازی به خرید دوربین عکاسی نیست؛ البته که اشتباه نمی‌کنند! استفاده از آن سریع و آسان تر بوده و البته به فضای مجازی هم دسترسی دارد.

نکته: اگر می‌خواهید یک دوربین حرفه‌ای بخرید؛ دوربینی با قابلیت تعویض لنز انتخاب کنید که به شما امکان عکاسی با طیف وسیع‌تر و آسان‌تری بدهد.

انواع دوربین‌های عکاسی

انواع دوربین‌های عکاسی با توجه به ویژگی‌ها و کاربردهایشان به چند دسته اصلی تقسیم می‌شوند. در اینجا به معرفی انواع دوربین‌ها و تفاوت‌های اصلی آنها می‌پردازیم:

1. دوربین‌های کامپکت (Point-and-Shoot)

• ویژگی‌ها:
  • کوچک، سبک و قابل حمل.
  • لنز ثابت و غیرقابل تعویض.
  • تنظیمات خودکار برای نوردهی و فوکوس.
  • مناسب برای عکاسی روزمره و مبتدیان.
• تفاوت‌ها:
  • کیفیت تصویر معمولاً پایین‌تر از دوربین‌های پیشرفته‌تر.
  • کنترل محدود روی تنظیمات دستی.

2. دوربین‌های DSLR (Digital Single-Lens Reflex)

• ویژگی‌ها:
  • استفاده از آینه و منشور برای نمایش تصویر در منظره‌یاب.
  • لنزهای قابل تعویض با تنوع گسترده.
  • کنترل کامل روی تنظیمات دستی (مانند سرعت شاتر، دیافراگم و ISO).
  • کیفیت تصویر بالا و مناسب برای حرفه‌ای‌ها.
• تفاوت‌ها:
  • بزرگ‌تر و سنگین‌تر از دوربین‌های کامپکت.
  • نیاز به دانش فنی برای استفاده بهینه.

3. دوربین‌های میرورلس (Mirrorless)

• ویژگی‌ها:
  • بدون آینه، بنابراین کوچک‌تر و سبک‌تر از DSLR.
  • نمایش تصویر به صورت الکترونیکی در منظره‌یاب یا صفحه نمایش.
  • لنزهای قابل تعویض و کیفیت تصویر مشابه DSLR.
  • مناسب برای عکاسی و فیلم‌برداری.
• تفاوت‌ها:
  • باتری‌ها معمولاً عمر کمتری نسبت به DSLR دارند.
  • گزینه‌های لنز ممکن است محدودتر باشد (البته در حال رشد است).

4. دوربین‌های بریج (Bridge)

• ویژگی‌ها:
  • ترکیبی از دوربین‌های کامپکت و DSLR.
  • لنز ثابت با زوم اپتیکال قدرتمند.
  • کنترل‌های دستی بیشتر نسبت به دوربین‌های کامپکت.
  • مناسب برای کاربران نیمه حرفه‌ای.
• تفاوت‌ها:
  • کیفیت تصویر پایین‌تر از DSLR و میرورلس.
  • لنز غیرقابل تعویض، اما انعطاف‌پذیری بیشتر در زوم.

5. دوربین‌های متوسط‌فرمت (Medium Format)

• ویژگی‌ها:
  • سنسور بزرگ‌تر از DSLR و میرورلس، که کیفیت تصویر فوق‌العاده‌ای ارائه می‌دهد.
  • مناسب برای عکاسی تبلیغاتی، مد و هنری.
  • کنترل دقیق روی جزئیات و رنگ‌ها.
• تفاوت‌ها:
  • بسیار گران‌قیمت و سنگین.
  • سرعت عملکرد پایین‌تر نسبت به DSLR و میرورلس.

6. دوربین‌های آنالوگ (فیلمی)

• ویژگی‌ها:
  • استفاده از فیلم به جای سنسور دیجیتال.
  • حس نوستالژیک و منحصر به فرد در تصاویر.
  • نیاز به دانش توسعه فیلم و تاریکخانه.
• تفاوت‌ها:
  • هزینه‌های مداوم برای خرید فیلم و توسعه آن.
  • عدم امکان مشاهده تصویر بلافاصله پس از عکاسی.

7. دوربین‌های اکشن (Action Cameras)

• ویژگی‌ها:
  • کوچک، سبک و مقاوم در برابر آب و ضربه.
  • مناسب برای فیلم‌برداری و عکاسی در شرایط اکشن (مانند ورزش‌های extreme).
  • زاویه دید عریض و کیفیت تصویر خوب برای ویدیو.
• تفاوت‌ها:
  • کنترل محدود روی تنظیمات عکاسی.
  • کیفیت تصویر معمولاً پایین‌تر از دوربین‌های دیگر.

8. دوربین‌های تخصصی (مانند دوربین‌های پولاروید یا 360 درجه)

• ویژگی‌ها:
  • پولاروید: چاپ فوری عکس‌ها و حس نوستالژیک.
  • 360 درجه: ثبت تصاویر و ویدیوهای همه‌جانبه برای تجربیات immersive.
• تفاوت‌ها:
  • کاربردهای محدود و خاص.
  • هزینه‌های بالاتر برای خرید و نگهداری.

هر نوع دوربین با توجه به نیازها، بودجه و سطح مهارت شما می‌تواند انتخاب مناسبی باشد. دوربین‌های DSLR و میرورلس برای حرفه‌ای‌ها و علاقه‌مندان جدی عکاسی مناسب‌تر هستند، در حالی که دوربین‌های کامپکت و بریج گزینه‌های بهتری برای مبتدیان محسوب می‌شوند.

به چه لوازم و تجهیزات جانبی دیگری نیاز دارید؟

لنز

لنزها بیش از هر تجهیزات دیگری اهمیت دارند زیرا در درجه اول تعیین می‌کنند که چه نوع عکسی می توانید بگیرید. در جدول زیر انواع مختلف لنز را برای استفاده های متفاوت شرح داده‌ایم، با دقت آن را بررسی کنید، اگر سوالی داشتید در دیدگاه ها از ما بپرسید.

خرید اقلام زیر اختیاری است اما بنا به شرایط می تواند از هریک از آنها استفاده کنید:

• سه پایه: بهترین دوست عکاس منظره.
• کیف: یک کیف شانه آویز برای عکاسی خیابانی، یک کیف رولی برای عکاسی استودیویی، کوله پشتی برای عکاسی منظره و غیره.
• کارت حافظه: برای شروع کارت حافظه 64-32 گیگابایتی انتخاب کنید. به سرعت پردازش کارت (مگابایت بر ثانیه) دقت کنید و سریع ترین را بخرید. مخصوصا اگر تعداد بالا عکس می‌گیرید، این موضوع کمک می‌کند دوربین تان نیز با سرعت بیشری عمل کند.
• باطری اضافی: حداقل یک یا دو باتری یدکی برای شروع بخرید. باتری‌هایی که برند خاصی ندارند معمولاً ارزان‌تر هستند، اگرچه ممکن است دوام زیادی نداشته باشند یا در دوربین‌های جدید قابل استفاده نباشند.
• فیلتر پلاریزه: انعکاس نور از سطوح را حذف و رنگ ها رو اشباع‌تر میکند. این فیلتر به خصوص برای عکاسان منظره بسیار مهم است.
• فیلترUV: برای حذف اشعه فرابنفش و همچنین محافظت از لنز استفاده می‌شود.
• کیت تمیز کننده: شامل یک پارچه میکرو فیبری برای تمیز نگه‌داشتن سطح لنز و همچنین یک دمنده لاستیکی هوا است که بتوانید سنسور دوربین را بوسیله آن از گرد و غبار تمیز کنید.

بیشتر بخوانید: عکاسی از محصول؛ تنظیمات دوربین، تجهیزات لازم، ایده و راهنمای اجرا

تنظیمات اساسی دوربین که باید با آنها آشنا شوید

دوربین شما دارای ده‌ها دکمه و گزینه است. اگر تنظیمات اشتباهی را انتخاب کنید، نمی‌توانید عکس با کیفیت و مناسبی بگیرید. آنقدرها کار ساده‌ای نیست اما راحت‌تر از آن چیزی است که فکر می‌کنید.

برای دوربین‌ها تنظیمات زیادی وجود دارد و کاملا طبیعی است که همه آن‌ها را ندانید یا از آنها به ندرت استفاده کنید، اما باید بدانید که حتی عکاسان حرفه‌ای هم از تمام تنظیمات دوربین استفاده نمی‌کنند؛ پس فقط باید مهم‌ترین تنظیمات دوربین و پر کاربردترین‌ها را بشناسید.

سعی کنید در مرحله اول از حالت منوآل یا دستی دوربین استفاده کنید و دوربینتان را از حالت خودکار خارج کنید، اگر دوربین به جای شما تصمیم بگیرد، شما چیزی یاد نمی‌گیرید.

راهنمای ساخت استودیوی حرفه‌ای را بخوانید.

بسیاری از گزینه های دوربین، آیتم هایی هستند که شما نیاز به تنظیم آن ها در هر پروژه ندارید و گاهی اوقات باید آن ها را دست کاری کنید.تعداد خیلی کمی از تنظیمات دوربین نیاز به تغییرهای مداوم دارند. یادگرفتن این تنظیمات خیلی راحت است، نکته مهم طریقه استفاده از این نکات است.

3 تنظیم مهم دوربین

• سرعت شاتر
• دیافراگم
• ISO

مواردی که در بالا اشاره کردیم در عکاسی معروف به مثلث نوردهی هستند. شما برای گرفتن هر عکسی نیاز به تنظیم یا چک کردن این مثلث دارید. به ما اعتماد کنید قطعا رعایت و تنظیم درست این مثلث، عکس‌های شما را از سطح آماتور به سطح حرفه‌ای ارتقا میدهد.

سرعت شاتر (shutter speed)

مقدار زمانی که هنگام گرفتن عکس، سنسور دوربین شما در معرض نور قرار می گیرد را سرعت شاتر یا سرعت پرده شاتر می‌گویند. تعداد زیادی از تکنیک‌های جذاب عکاسی به وسیله بالا بردن یا کم کردن سرعت شاتر گرفته می‌شود.

دیافراگم (aperture)

در واقع نوعی «مردمک» در لنز است که با باز و بسته شدن، به مقادیر مختلف نور اجازه ورود می‌دهد. دیافراگم بیشترین شباهت را به مردمک چشم انسان دارد. با توجه به شرایط نوری باید دریچه دیافراگم را تنظیم کنید؛ هرچقدر نور شما کم باشد، دریچه دیافراگم باز تر می‌شود و بالعکس.

ایزو (ISO)

از نظر فنی کمی پیچیده‌تر است اما می‌توان آن را به حساسیت فیلم برای گرفتن عکس در شرایط مختلف روشنایی تشبیه کرد. در عکاسی، تکنیک و خلاقیت دست به دست هم می‌دهند.

انسل آدامز: هیچ چیز بدتر از یک تصویر شارپ از یک مفهوم مبهم، وجود ندارد.” اگر ایده ی پشت یک عکس ضعیف باشد، استفاده از تنظیمات دوربین مناسب هم آن را بهتر نخواهد کرد. در عین حال تنظیمات دوربین از مهم ترین ابزارهایی هست که در اختیار شما قرار دارد. زمانی که بیاموزید تنظیمات دوربین چگونه کار می کند درک شما از عکاسی ده ها برابر بیشتر خواهد شد.

چه چیزی در گرفتن یک عکس بسیار خوب تاثیر گذار است؟

یک عکس بسیار خوب باید سه عنصری که بیشترین اهمیت را در عکاسی دارند یعنی: نور،سوژه و ترکیب بندی خوبی داشته باشد. این سه عنصر، مکمل یک عکس خوب هستند، در نتیجه اگر شما از این موارد به تنهایی استفاده کنید هیچ تاثیری ندارد. برای خلق یک عکس فوق العاده باید حتما تمام این موارد رعایت شوند.

نور

اگر با نور خوب عکاسی می‌کنید، بدانید که بخش عمده ای از راه یک عکس خوب را رفته‌اید. مهم ترین بحث در نورپردازی یک عکس، شدت و جهت نورپردازی می‌باشد.

اگر با نور طبیعی (خورشید) عکاسی می‌کنید باید با دیفیوزر و صبر کردن زاویه و شدت یا نرمی نور رو تغییر دهید و اگرخودتان وسایل نورپردازی دارید می‌توانید با جابه جا کردن نور و سوژه‌ همچنین استفاده از دیفیوزر و رفلکتور(بازتاب دهنده) زاویه و شدت نور را کنترل کنید.

بکار گیری نور در عکاسی به اندازه تسلط بر ترکیب‌بندی اهمیت دارد. داشتن توجه کافی به نور و پرداختن به منابع نور مصنوعی و طبیعی، پیش نیازهای اصلی یک عکس خوب هستند. نورپردازی صحیح باعث می شود سطح عکس از حالت معمولی و بی رمق فراتر رود.

یکی از مهم‌ترین عوامل موثر بر کیفیت نور، اندازه منبع نور است که گاهی سایه‌های نرم و گاهی سایه‌های تیز ایجاد می‌کند. الگو بسازید، کنجکاو باشید، ذهن و چشمان خودتان رو طوری پرورش دهید که کم یا زیاد بودن نور و زاویه نور را به خوبی بتواند تجزیه و تحلیل کند.

بیشتر بخوانید: تجهیزات نور در عکاسی؛ از سیر تا پیاز فلاش و پروژکتور و سافت باکس!

سوژه

در عکاسی، سوژه موضوعی است که در تصویر محوریت اصلی را دارد. مثلا در عکس زیر کفش سوژه اصلی ما می باشد، چرا که این عکس برای نشان دادن آن گرفته شده است.

ترکیب بندی در عکاسی

ترکیب‌بندی به زبان ساده یعنی ترتیب عناصر موجود در عکس. ترتیب بندی عناصر در عکس باعث می‌شود عکس شما یک عکس موفق باشد یا شکست بخورد. ترکیب‌بندی باعث می‌شود که عناصر موجود در عکس شما منظم شود، که در نتیجه آن، تصویر شما چشم نواز خواهد بود.

کادر و ترکیب اولین نقطه تماس بیننده با یک اثر هنری مانند نقاشی و یا عکس است. ترکیب‌بندی درست تاثیر مستقیم به انتقال مفهوم عکس و درک بهتر مخاطب دارد.

ذهن انسان همواره فضاهای بی نظم را نمی‌پسندد. ترکیب بندی عکس ها تقریبا در تمام ژانرها یکسان است، اما در بعضی شاخه‌ها همه‌ قوانین کاربرد ندارد.

هدف از ترکیب بندی چیست؟

• انتقال مفهوم مورد نظر عکاس به بیننده
• روایت داستان عکس
• چیدمان منظم عناصر برای ایجاد جذابیت بیشتر

برای گرفتن عکس خوب سعی کنید درگیر حواشی اضافه نشوید، با ترکیب بندی عکستان بازی کنید و آنقدر بالا و پایین کنید تا بتوانید بصورت خودکار این کار رو انجام دهید. خودکار انجام دادن این کار نیاز دارد که شما الفبای ترکیب بندی رو به خوبی و کامل شناخته باشید.

برای مثال: سوژه شما نباید قاب عکستان رو قطع کند، سعی کنید عواملی که باعث حواس پرتی از سوژه در عکس می‌شود رو دور کنید از چیدمان، آیا تصویر شما حس تعادل و سادگی دارد یا خیر؟ اگر عکستان در اولین نظر خوب به نظر نمی رسد، آنقدر امتحان کنید تا به بهترین نتیجه برسید؛ ننگران نباشید به مرور سرعتتان افزایش پیدا می‌کند و در این زمینه به مهارت خوبی می‌رسید.

هدف اصلی ترکیب بندی موفق، حفظ توازن بصری و بالا بردن بار مفهومی عکس و درک آن برای بیننده است.

قوانین ترکیب بندی در عکاسی

قانون یک سوم (Rule of thirds in composition)

یکی از اصلی‌ترین قواعد ترکیب بندی عکس‌ها قانون یک سوم است. این قانون یکی از کاربردی‌ترین قواعد در تمام ژانرهای عکاسی حتی نقاشی و سینما شناخته می‌شود. برای استفاده از این نوع ترکیب‌بندی باید فضای عکس را توسط ۲ خط عمودی و ۲ خط افقی به ۹ بخش مساوی تقسیم کنید. 

این خطوط را می‌توان ذهنی ترسیم کرد، یا از خطوط گرید (باید از بخش تنظیمات این بخش را فعال نمایید) کمک گرفت؛ این خطوط در ۴ نقطه همدیگر را قطع می‌کنند که به نقاط طلایی معروف و مناسب‌ترین قسمت برای قرار دادن سوژه این نقاط هستند.

هر یک از این چهار نقطه به دلیل جذب نگاه بیننده، به میزان متفاوتی دارای اهمیت هستند، که این مطلب خود مقاله‌ای جدا می‌طلبد.

برای داشتن ترکیبی قابل قبول باید سوژه اصلی عکس را در یکی از این نقاط قرار دهید. البته لازم نیستسوژه اصلی دقیقا روی این نقاط قرار گیرد، حتی می توانید سوژه را روی یکی از خطوط تقسیم بندی قرار داده تا به ترکیبی مناسب برسید.

قانون نسبت طلایی (Golden Ratio in composition)

رعایت نسبت طلایی در عکاسی نسبت به قانون یک سوم کمی پیچیده‌تر به نظر می‌رسد، اما انتخاب مناسب‌‌تری نسبت به قانون یک سوم طلایی برای ترکیب‌بندی بسیاری از عکس‌ها است. برای استفاده از این نوع ترکیب بندی کافی است منحنی نسبت طلایی (شکل پایین) را به ذهن خود بسپارید و هنگام کادربندی‌ می‌توانید این منحنی را در کادر خود تصور کرده و سوژه را در نقطه ای مناسب قرار دهید.

ایجاد عمق در ترکیب بندی عکسها

به طور کلی عکس‌ها ۲ بعدی دیده می‌شوند اما با استفاده از تکنیک‌هایی، عکس‌ها حس ۳ بعدی به بیننده القا می‌کنند. با اینکه استفاده از این تکنیک‌ها ساده است اما باید متناسب با سوژه و صحنه از آن‌ها استفاده کرد. عکس‌هایی که حس عمق دارند، پویایی و هیجان خاصی در بیننده ایجاد می‌کند.

استفاده از پیش زمینه برای ایجاد عمق

استفاده از پیش زمینه در جلوی کادر یکی از تکنیک های ایجاد عمق در عکس است. این تکنیک بیشترین کاربرد را در عکاسی منظره و طبیعت دارد. بهترین راه برای ایجاد عمق در عکس‌های منظره، در نظر گرفتن ۳ فضای پیش زمینه (Foreground)، بخش میانه (Middle ground) و پس زمینه (Background) است.

تکنیک قاب در قاب (Framing)

استفاده از این تکنیک کمک می‌کند با استفاده از عناصر پیش زمینه، قابی برای سوژه اصلی در پس زمینه ایجاد کنید. این تکنیک در عکاسی معماری، لنداسکیپ، فضاهای شهری بیشترین کاربرد را دارد.

استفاده از خطوط هدایت کننده برای ایجادعمق

خطوط، حرکت را در کادر القاء می‌کنند. این عناصر چشم بیننده را جذب کرده و به سمت سوژه ای در پس زمینه هدایت می کنند. حال با دانستن این موضوع می‌توان از خطوط برای ایجاد عمق در عکس ها استفاده کرد. خطوط هدایت کننده که به خطوط پیشرو معروف هستند، در مناظر شهری، طبیعت و فضاهای معماری دیده می‌شوند.

نقش خطوط در ترکیب بندی عکاسی

12 نکته مهم عکاسی که نباید فراموش شوند

بعضی نکات عکاسی آنقدر کاربردی هستند که اصلا نمی‌شود از آن‌ها گذشت، این نکات را همواره باید همراه خودمان داشته باشیم. در این بخش تلاش کردیم تا کاربردی‌ترین نکاتی که باعث رشد شما می‌شود را گردآوری کنیم. هرچند این نکات ساده و به ظاهر پیش پا افتاده هستند، اما باید دقت کنید که فرق بین عکاس حرفه‌ای و آماتور همین ریزه‌کاری‌ها و نکات ساده است.

1. درگیر به روز بودن نباشید

در دنیای امروز تقریبا تمام دوربین‌ها و تجهیزات عالی هستند و اختلاف بین مدل ها و کیفیت آن‌ها خیلی جزئی است، به خصوص در بازه قیمتی مشخص. پس اگر در یک بازه قیمتی قصد هزینه کردن دارید، خیلی فکر نکنید که کدام بهتر است و … چون واقعا خیلی تفاوت آنچنانی وجود ندارد.

چیزی که باعث میشود عکس شما متفاوت شود از عکس بقیه عکاس‌ها، تجهیزات شما نیست!، بلکه، خلاقیت و مهارت های عکاسی و سطح دانش شما درباره تنظیمات دوربین بیانگر کیفیت عکس هایتان است. پس سعی کنید روی رشد و پیشرفت مهارت و دانش عکاسی خودتان تمرکز کنید تا خریدن تجهیزات گران قیمت.

2. عکستان رو نسوزانید

سوختن عکس یعنی بخشی از تصویر شما بیش از حد نور گرفته باشد( سفیدی بیش از حد داخل تصویرتان دارید، مانند تصویر زیر) و تقریبا برگرداندن فضای سوخته داخل عکس در مرحله ادیت غیر ممکن می باشد؛ پس باید حواستان را موقع عکاسی جمع کنید تا عکستان نسوزد.

وقتی عکس می گیرید، به صفحه یا چشمی دوربین نگاه کنید و ببینید که عکس تان چطور شده است، آیا بیش از حد در معرض نور قرار دارد یا خیر؟ آیا سایز دریچه دیافراگم مناسب است؟…؛ اگر عکستان سوخته باید با تنظیمات دوربین این مشکل را برطرف کنید، مثل کم و زیاد کردن ایزو و سرعت شاتر و دیافراگم .

در این بخش دانستن تنظیمات دوربین به کار می آید و اگر تنظیمات دوربین را بلد نباشید نمی توانید عکاسی کنید.

3. راحت باشید

اشتباه کردن در عکاسی خیلی راحت است. بهترین راه برای اشتباه کردن و خراب کردن این است که: کُند کار کنید و زمان با ارزش‌تان را در هرکار بی ارزشی تلف کنید، مخصوصا روزهایی که تازه عکاسی رو شروع کرده‎‌‌‌اید.

تنظیمات دوربینتان را هرروز بررسی کنید، برای مثال شما دیروز در هوای آفتابی عکاسی کردید و امشب می‌خواهید از کهکشان عکاسی کنید، خب چه اتفاقی می‌افتد؟ قطعا وقت‌تان گرفته می‌شود و وقت تان هدر می‌رود چراکه باید تنظیمات رو بررسی کنید و ممکن است لحظات خاصی را از دست بدهید. این ذهنیت پرسشگر را از خودتان داشته باشید که آیا من تمام کارهایی که برای بهبود این عکس ممکن بود رو انجام دادم؟ ترکیب بندی خوبی داشتم؟ تنظیمات ایزو و سرعت شاتر را به خوبی رعایت کردم؟… .

قطعا یه سری افراد به شما توصیه می کنند که، عکس هایی که می‌گیرید را سر پروژه چک نکنید و بعدا داخل سیستم چک کنید، اما تجربه عکاسان حرفه‌ای می‌گوید که این کار احتمال اشتباه شما را خیلی بالا می‌برد، پس سعی کنید عکس‌ها را چک کنید و اصلاحات را همان‌جا انجام دهید، در غیر این صورت ممکن است تمام وقتی که گذاشته اید از بین برود.

4. تکان بخورید

موقعی که عکاسی می‌کنید خیلی کار راحتی است که یک‌جا بایستید، در این تله نیوفتید. تا جای ممکن حرکت کنید (اگر سه پایه دارید، سه پایه‌تان را حرکت دهید)، ارتفاعتان را نسبت به سوژه کم و زیاد کنید، جلو و عقب بروید؛ هرکاری که لازم است انجام دهید تا عکسی که ثبت می‌کنید عالی شود.

برای مثال: شما 10 شات عکس از یک ارتفاع و یک زاویه می‌گیرید. چه اتفاقی می‌افتد؟ هیچی! شما عملا عکس هایتان هیچ فرقی ندارد، باید سعی کنید مدام آزمون و خطا کنید و جابه جا شوید تا بهترین زاویه را پیدا کنید و بهترین عکس را رقم بزنید.

5.بدانید چه زمانی باید از سه پایه استفاده کنید

سه پایه یکی از بهترین اختراعات دنیای عکاسی است. همیشه و همه جا سه پایه عکاسی به کارتان می‌آید، پس بدانید که چه زمانی باید از سه پایه استفاده کنید. اگر سوژه شما ثابت است، همیشه باید از سه پایه استفاده کنید. در مقدار اهمیت سه پایه باید بگیم که، اگر به ما یک کیت از بهترین دوربین بازار بدون سه پایه و یک دوربین میان رده ولی با سه پایه پیشنهاد بدهند، قطعا ما کیت دوربین معمولی به همراه سه پایه را انتخاب می‌کنیم.

6.بدانید کی از فلاش استفاده کنید

اشتباه نکنید! فلاش فقط برای محیط تاریک و کم نور است. اگر واقعا می‌خواهید تا کار متفاوت و خاص و چشم نواز ارائه بدهید، بدانید که نیاز به نور استودیویی دارید، حتی شده یک شاخه؛ شما با داشتن یک نور استودیویی و مهارت معمولی در عکاسی به راحتی می توانید یک عکس عالی را رقم بزنید. فراموش نکنید که داشتن یک فلاش استودیویی همیشه بهترین گزینه در هر زمان برای هر سبک عکاسی است.

رادیو فلاش‌ها حتی وسط ظهر هم مفید هستن، شما برای برطرف کردن سایه های تندی که تابش نور خورشیدایجاد می‌شود، باید از آن‌ها استفاده کنید. پس هیچ بهانه‌ای برای نداشتن یک فلاش برای هر عکاس پذیرفته شده نمی‌باشد.

7. لنزتان را تمیز کنید

بسیاری از عکاس ها بعد از اینکه عکاسی می کنند متوجه می شوند که عکس ها تار شده، آن ها فکر می‌کنند که، یا دوربین درست فوکوس نشده یا تنظیمات دوربین بهم ریخته است، در صورتی که هیچ کدام از این ها نیست، فقط لنزشان کثیف شده و تمیز نکرده اند.

البته باید بگوییم ذرات ریزی که بدون جدا کردن لنز قابل تمیز شدن نیستند، هیچ تاثیری روی عکستان نمی گذارند، این نکته ای که گفتیم، راجب لکه های بزرگ تر مثل اثر انگشت یا گرد و خاک بعد از عکاسی در فضایی که پر از گرد و خاک بوده می بابشد. ولی همیشه بدانید که، هر از چندگاهی باید از تمیز بودن لنزتان و اینکه هیچ ردی روی آن نباشد اطمینان حاصل کنید.

8. ادیت یاد بگیرید

یک عکس معمولی با یک ادیت معمولی میتواند تبدیل به یک عکس استثنایی شود. نیازی نیست که استاد فتوشاپ یا هر برنامه ادیت دیگری شوید، فقط کافیه در حد مسائل پایه و مهم‌ترین نکات را درباره ادیت یاد بگیرید.

ادیت مناسب می‌تواند به انتقال روحیه عکاس و هدایت چشم مخاطب به سوژه اصلی کمک کند. مطمئن باشید به مرور زمان حرفه‌ای می‌شوید. اما توصیه ما این است که ظریف باشید و ظریف عمل کنید، شما عکس‌های سورئال یا فوتو مونتاژ انجام نمی‌دهید که به ادیت زیادی نیاز داشته باشید، پس سعی کنید ماهرانه و در نهایت سادگی عکس‌هایتان را ادیت کنید.

9. عکاسی از سوژه های جدید

هر قدر که در دنیای عکاسی امتحان و آزمایش کنید عکس‌هایتان جذاب‌تر می‌شود، اینکه شما مدام در یک حوزه تخصصی عکاسی کنید هیچ مشکلی ندارد، ولی هر از چندگاهی پا به بی‌کرانه‌ها و سرزمین‌های ناشناخته در عکاسی بگذارید و سعی کنید در ژانر های مختلف عکاسی کنید، نورپردازی‌های مختلف را امتحان کنید، قطعا تجربه‌های جدید به رشد و پیشرفت شما بسیار کمک خواهد کرد.

10. با همکار هایتان قرار بگذارید

ملاقات کردن با عکاس‌های دیگر باعث می‌شود شما به روز بمانید و همچنین این قرار ملاقات ها الهام بخش ایده‌های جدید می‌شود. هرچقدر که در زمینه‌های هنری، اعتبار بیشتری کسب کنید، مشتری‌های بیشتری سراغتان می‌آید و همچنین بین جامعه عکاسان شناخته شده‌تر می‌شوید.

بعد از اولین قرار ملاقاتی که با یک عکاس بگذارید، تعجب خواهید کرد که چقدر از اشتراک گذاشتن نکات و تکنیک‌های خودشان با سایر عکاسان استقبال می‌کنند و از این کار لذت می‌برند و به ندرت پیش می‌آید که با شما تعامل نکنند.

11. به عکس های گذشته نگاه کنید

به یک‌سری علت‌ها دیدن عکس هایی که در گذشته گرفته اید بشدت برای رشد شما مفید هستند و می توانند رشد شما را تسریع ببخشد. در زیر به ۲ فایده دیدن عکس‌هایی که در گذشته گرفته‌اید اشاره خواهیم کرد:

1. آن ها به شما کمک می‌کنند تا نقاط ضعفتان را شناسایی و برطرف کنید. فقط کافی است از خودتان بپرسید که، عکس‌هایی که بد شدند چرا بد شدند؟ عکس های قدیمی یکی از بهترین منابع شما برای یادگیری و رفع اشکال هستند، پس از آن‌ها غافل نشوید.
2. مهم‌تر از مورد اول این است که، اگر خوش شانس باشید یک عکس فوق العاده را ثبت کردید در گذشته، و اصلا از آن عکس اطلاعی نداشتید (کاملا طبیعی هست که عکس های قدیمی را یادتان نباشد)، قطعا آن زمان از روی شانس چنین عکسی گرفته اید ولی هرچه که باشد این عکس یک عکس خوب است و می توانید از آن استفاده کنید.

12. خوش بگذرانید

عکاسی قرار است سرگرم کننده باشد. حتی عکاسان حرفه‌ای هم که رشته عکاسی را انتخاب کردند به این دلیل بوده که از عکاسی لذت می‌برند؛ عکس گرفتن حس خوبی همراه با ذوق و اشتیاق را همراه دارد. اجازه ندهید به هیچ علتی این ذوق و شوق درونی از بین برود.

برای این‌که لذت ببرید از عکاسی همین نکاتی که در بالا ذکر کردیم را می‌توانید امتحان کنید و شاهد بهتر شدن روحیه و عکس هایتان شوید، مانند: مهارت های جدید یاد بگیرید، کارهای جدید انجام دهید، در دام کمال گرایی تجهیزات نیوفتید.

بسیاری از همکارانمان را می‌بینیم که، با یکدیگر بحث های داغ و جنجالی راجب مدل دوربین و لنز و.. انجام می دهند، چه کسی اهمیت می‌دهد؟ این کار فقط باعث می‌شود عکاسی تبدیل به یک عامل اعصاب خردکن تبدیل شود تا منبع شادی و خوشحالی، سعی کنید از بحث های بیهوده دوری کنید.

سخن پایانی

در این مقاله تمام تلاشمان را کردیم تا بتوانیم تمام مواردی که به‌ عنوان یک عکاس نیاز دارید را در اختیارتان بگذاریم. مواردی که در بالا ذکر کردیم، خود تیم بابافت تکنیک‌ها و ترفندهای بالا را سال‌های سال مو به مو اجرا کرده است که، الان حرفی برای گفتن دارد.

برای اینکه بتوانید نتایج این مقاله را ببینید، کافی است که همین الان بلند شوید و تمام مواردی که ذکر کردیم را انجام دهید تا اثرش را روی عکس‌هایتان مشاهده کنید. رمز موفقیت فقط آزمون و خطا به تعداد زیاد می‌باشد. آرزوی موفقیت میکنیم برای همه شما عزیزان

منابع: + + +