پرتره شاخهای مهم در هنر عکاسی است که در آن، ثبت سوژه با مهارت فنی عکاس در هم میآمیزد. در این میان، رنگ، نقشی اساسی در خلق تصاویری جذاب و گیرا ایفا میکند و میتواند بهطور چشمگیری حالوهوا و جذابیت بصری عکس را تحت تاثیر قرار دهد. از گرمای صمیمی زرد تا آرامش آبی آسمونی، هر رنگ داستانی را روایت میکند و حسی را در مخاطب برمیانگیزد. در این مقاله، ما به مفهوم هر رنگ در عکاسی پرتره میپردازیم و در ادامه تکنیکهای افزودن آن را بررسی میکنیم. برای ثبت یک عکس حرفهای تا انتها با ما همراه باشید.
زبان رنگها در پسزمینه
رنگ در عکاسی پرتره بهعنوان پسزمینه تصویر شما، میزان جذب و بازتاب نور را تعیین میکند و روی سایهها و هایلایتها در پرتره و لحن کلی تصویر شما تأثیر میگذارد. بیایید به برخی از گزینههای مختلف نگاهی بیندازیم و تا بهتر بتوانید تصمیم بگیرید که کدام یک برای پرتره شما بهترین کارایی را دارد:
پسزمینه سیاه
مشکی شاید یکی از پرکاربردترین پسزمینهها برای عکاسان حرفهای باشد. پسزمینه مشکی حسی از پیچیدگی ایجاد میکند و میتواند همه توجهها را به سمت سوژه سوق دهد. اگر میخواهید حسی رمز و راز گونه به پرترههای خود اضافه کنید، مشکی بهترین گزینه است. مراقب باشید بیشازحد از مشکی استفاده نکنید؛ زیرا میتواند احساس سنگینی و افسردگی در عکس ایجاد کند. اگر چنین شد حتماً تصویر را در فوتوشاپ ویرایش کنید.
رنگ پسزمینه | ویژگیها و تأثیرات |
---|---|
سفید | – نمایش صورت با دقت بالا و تاکید بر جزئیات |
مشکی | – ایجاد تناقض و تأثیرات دراماتیک |
خاکستری | – ایجاد احساس مدرنیته و زیبایی |
آبی | – تأثیر آرامبخش و ایجاد اتمسفر آرام |
سبز | – انتقال حس تازگی و طبیعت |
قهوهای | – ایجاد احساس گرما و دلنشینی |
طلایی | – افزایش حس لوکس و شکوفایی |
نارنجی | – جلب توجه و ایجاد حالت شادابی |
صورتی | – ایجاد احساس زنانه و رمانتیک |
زرد | – افزایش انرژی و شادی در تصویر |
پسزمینه سفید
پسزمینه سفید، تصویری مینیمال را به ارمغان میآورد و با حذف جزئیات اضافی، توجه مخاطب را بهطور کامل بر روی سوژه متمرکز میکند. برای دستیابی به بهترین نتیجه هنگام استفاده از پسزمینه سفید ، ضروری است که پسزمینه بهطور یکنواخت روشن باشد. وجود سایههای ناخواسته میتواند از وضوح و زیبایی تصویر بکاهد. بهتر است پیش از مطالعه ادامه این مقاله، برای آشنایی بیشتر با عکاسی پرتره مقاله عکاسی پرتره چیست؟ را نیز مطالعه کنید.
پسزمینه سبز
اگر میخواهید بر زیبایی طبیعی سوژههای خود تأکید کنید، پسزمینه سبز را امتحان کنید. سبز یک رنگ عالی برای پرتره است زیرا حس طبیعت و آرامش را منتقل میکند. طیفهای مختلف رنگ سبز نیز میتواند حالات متفاوتی را در عکس شما ایجاد کند. سبز پستهای احساس شادی بیشتری ایجاد میکند، درحالیکه سبز تیره کمی مرموز است.
پسزمینه آبی
با پسزمینه آبی میتوان پرترههای متنوع با مفاهیم انتزاعی مختلف را ثبت کرد. برای نشاندادن ظاهر آرام سوژه، آبی آسمانی را امتحان کنید؛ این رنگ علاوهبر ایجاد احساس آرامش، باعث میشود که سوژههای شما بهخوبی در تصویر جلوه کنند.
اگر قصد دارید پسزمینه عکس شما آبی و پرانرژی باشد، آبی فیروزهای را استفاده کنید که باعث میشود سوژهها شاد و صمیمی به نظر برسند. برای داشتن یک پرتره دراماتیک نیز میتوانید پسزمینه آبی کبالت یا آبی نفتی را انتخاب کنید.
بیشتر بخوانید: تاثیر رنگ در عکاسی مفاهیم و کارکرد رنگ در عکاسی
پسزمینه خاکستری
رنگهای خنثی به دلیل ایجاد کنتراست، باعث میشوند که دیگر رنگها در تصویر بیشتر نمایان شوند. خاکستری به دلیل قرارگیری در این دسته، بسیار پرکاربرد است. با استفاده از پسزمینه خاکستری میتوانید سوژه خود را با خلق و خوی آرام یا ظاهری جدی نشان دهید. اگر هم میخواهید سوژه را با خلق و خوی آرامتری نشان هید، پسزمینه خاکستری روشن میتواند بسیار موثر باشد.
پسزمینه زرد
اگر قصد دارید عکس شما مفهوم شادی را منتقل کند، پسزمینه زرد یک انتخاب عالی است. زرد رنگی چشمنواز است که باعث میشود سوژههای شما در عکس جلوهای خاص داشته باشند. همچنین همراهی رنگهای مکمل زرد، مانند سبز یا آبی، پرتره را از نظر بصری جذابتر میکنند.
بیشتر بخوانید: رنگ مکمل در عکاسی؛ آموزش نحوه استفاده از رنگهای ثانویه و حساس
نکات تکمیلی انتخاب رنگ در عکاسی پرتره
هنگام انتخاب رنگ ممکن است مردد شوید؛ در زیر به چند نکته برای انتخابی راحتتر اشاره کردیم:
- اگر بهعنوان مبتدی هنگام انتخاب رنگ در عکاسی پرتره مردد هستید، با یک رنگ خنثی مانند سفید، سیاه یا خاکستری شروع کنید و در ادامه تعدادی از وسایل صحنه یا لباس رنگی جذاب و متفاوت را به سوژه اضافه کنید.
- به منظور برجسته شدن سوژههایتان، رنگ پسزمینهای را انتخاب کنید که با لباس آنها متضاد باشد. مثلاً، اگر سوژههای شما لباس تیره به تن دارند، یک پسزمینه روشن را انتخاب کنید.
- قبل از شروع عکسبرداری، تمیزبودن پسزمینهتان را بررسی کنید. پارچه پسزمینه چروک یا کثیف، ظاهر پرتره شما را خراب میکند.
- اگر از پسزمینه کاغذی یک تکه استفاده میکنید، مطمئن شوید که به طور ایمن بچسبد؛ زیرا احتمال دارد در حین عکاسی خمیده شود یا حرکت کند.
- لطفاً قبل از شروع عکاسی، چند عکس آزمایشی بگیرید تا مطمئن شوید که پسزمینه همانطور که میخواهید به نظر میرسد.
پسزمینه مناسب یک پرتره معمولی را به یک پرتره متفاوت و خیرهکننده تبدیل میکند. اکنون که درباره انتخاب بهترین پسزمینه برای عکسهای پرتره آموختید، دفعه بعد که پشت دوربین قرار گرفتید، این نکات را عملی کنید. حال بیاید در ادامه ببینیم چگونه میتوان به غیر از تغییر موسلین، پسزمینههای رنگی را ایجاد کرد.
باتوجه به اهمیت پسزمینه مناسب در عکاسی حتما این موارد را مطالعه کنید: اهمیت بک گراند در عکاسی، انواع بک گراند عکاسی را بشناسید و راهنمای خرید بک گراند عکاسی
افزودن رنگ در عکاسی پرتره
شما میتوانید با استفاده از تکنیکهای مختلف، چه در حین عکاسی و چه در مرحله ویرایش، رنگ را به تصاویر خود اضافه کنید و حال و هوای آنها را به طور کلی تغییر دهید. هر یک از این مراحل سختیهایی دارند و هنگام انجام آنها با چالش هایی مواجه خواهید شد؛ از این رو ما در ادامه برخی از چالش های رایج در این دو روش را بیان می کنیم:
اضافه کردن رنگ در مرحله ویرایش
با استفاده از نرمافزارهای ویرایش عکس مانند نرمافزارهای لایتروم و فتوشاپ میتوانید رنگها را در عکس خود دقیقاً تنظیم کنید، اشباع و کنتراست را تغییر دهید و افکتهای رنگی مختلفی را به کار ببرید. در این حین عکاس ممکن است با چندین مشکل روبرو شود که به دقت و تجربه او در استفاده از این ابزارها بستگی دارد. برخی از مشکلات ممکن عبارتند از:
- حفظ توازن رنگی: افزودن رنگ باید به نحوی انجام شود که توازن کلی تصویر حفظ شود. زیرا توجه به یک بخش از تصویر نباید منجر به ایجاد ناهماهنگی در کل تصویر شود.
- کنترل نورپردازی: افزودن رنگ ممکن است تأثیراتی بر نورپردازی داشته باشد و نیاز به تنظیمات داشته باشد تا تصویر جلوه مناسبی پیدا کند.
- مدیریت رنگ اشباع شده: استفاده بیش از حد از یک رنگ ممکن است آن را اشباع کند و در نهایت منجر به کاهش دقت و کیفیت تصویر شود.
بیشتر بخوانید: آموزش تنظیم نور و رنگ تصویر در فتوشاپ
اضافه کردن رنگ در حین عکاسی
رنگها را در حین عکاسی میتوان از طریق تنظیمات دوربین یا با استفاده از ابزارهای جانبی افزود. در تنظیمات دوربین، با تنظیم تعادل رنگ سفید، دمای رنگ و وضوح تصویر میتوانید رنگها را در عکس خود بهطور دلخواه تغییر دهید. همچنین با استفاده از وسایل جانبی مانند فیلترهای رنگی، رفلکتورها و ژلها برای اضافهکردن رنگ به سوژه و محیط عکاسی استفاده کنید. از این رو در ادامه 2 ابزار متداول و نحوه کار با آنها بررسی میکنیم:
- راه اندازی و قراردادن منبع نور: قراردادن منبعهای نور نزدیک به سوژه، رنگهای اشباع بیشتری را در تصویر ایجاد میکند، هرچه منبع نور روشنتر باشد، رنگ کمتری در تصویر نهایی خود خواهید دید؛ پس برای بهبود کیفیت رنگها در تصویر منبع نور را نزدیک سوژه ببرید و در این حال قدرت نوردهی آن را کاهش دهید.
- استفاده از ژل نورپردازی: با استفاده از ژلهای نورپردازی میتوانید نور را به صورت رنگی در همه قسمتها پخش و فضا را مملو از رنگ دلخواه خود کنید. برای این کار، کافی است نورهای پسزمینه خود را با همان رنگ ژلها تنظیم کنید. ژلهای تیرهتر، مانند قرمز تیره یا آبی، بخشی از نور را مسدود میکنند. به همین دلیل، هنگام کار با آنها ممکن است لازم باشد قدرت نور را افزایش دهید یا منبع نور را نزدیکتر به سوژه خود قرار دهید.
اگر مجموعه کاملی از ژلها را ندارید، میتوانید آنها را لایهبندی کنید و رنگهای جدیدی ایجاد کنید. برای این کار، یک لایه ژل را روی لایه دیگر قرار دهید. به یاد داشته باشید که هر لایه اضافی، عبور نور را کمی دشوارتر میکند. در این حالت، باید یا یک منبع نور اضافه کنید یا منبع نور فعلی خود را به سوژه نزدیکتر کنید. پیش تر در مورد تجهیزات عکاسی پرتره صحبت کردهایم، بدلیل اهمیت استفاده از تجهیزات حرفهای، حتما مطالعه بفرمایید.
نکته مهم: سلفون رنگی یکی از وسایلی است که بهعنوان ژل نورپردازی مورد استفاده قرار میگیرد. این وسیله اگر خیلی نزدیک به لامپ مدلینگ قرار گیرد، ذوب شده و به لامپ آسیب میرساند. برای جلوگیری از این اتفاق، قبل از نصب آن، تمام لامپها را خاموش و پس از تنظیم قدرت و موقعیت آنها برای عکسبرداری، روشن کنید. هنگام محکمکردن ژل، مراقب باشید که به لامپ نزدیک نباشد.
موارد دیگری که باید در نظر بگیرید
برای نورپردازی رنگی به تصویر، به نکات زیر توجه کنید:
- تعادل رنگ سفید: تعادل میزان سفیدی را در دوربین تنظیم کنید. اگر در فضای باز عکاسی میکنید، از تنظیمات “نور روز” یا “آفتابی” و اگر در فضای داخلی عکاسی میکنید، از تنظیمات “تنگستن” یا “فلورسنت” استفاده کنید.
- رنگ پوست: به خاطر داشته باشید که رنگ پوستهای مختلف، با رنگهای مختلف نورپردازی، نتایج متفاوتی را نشان میدهند. برای مثال، نورپردازی با رنگهای گرم، میتواند پوستهای تیره را تیرهتر نشان دهد. برای جبران این موضوع، میتوانید از تنظیمات رنگ و اشباع در برنامههای ویرایش عکس استفاده کنید.
- ویرایش عکس: برنامههای ویرایش عکس مانند لایتروم، فتوشاپ و لومینار، ابزارهای قدرتمندی برای ویرایش رنگ، اشباع و درخشندگی تصاویر هستند. با استفاده از این ابزارها، میتوانید به ظاهر دلخواه خود در تصاویر نورپردازی رنگی برسید.
همچنین خواندن مطالب ایده عکاسی پرتره و تکنیک در عکاسی پرتره میتواند به شما در ثبت تصاویر پرتره حرفهای کمک کند.
سخن پایانی
رنگ در عکاسی پرتره، ابزاری قدرتمند برای انتقال پیام و احساس به مخاطب است و تجربه و خلاقیت در استفاده از آن، لذتی وصفناپذیر را به همراه دارد. هنگام استفاده از رنگ، جسور باشید و از ترکیب رنگهای مختلف نترسید. تنها نکتهای که باید به خاطر داشته باشید، حفظ تعادل در تصاویرتان است. در نهایت، توجه به روانشناسی رنگها و نورپردازی مناسب، نقشی کلیدی در خلق تصاویری جذاب و گیرا ایفا میکند.
منابع: ++
رنگ در عکاسی پرتره اهمیت بسیار زیادی دارد زیرا تأثیر زیادی بر جذابیت و حس تصویر دارد. هر رنگ داستان خود را روایت میکند و میتواند حال و هوای تصویر را به شدت تحت تأثیر قرار دهد. انتخاب درست رنگها میتواند احساسات، مضمون، و حتی تأثیر مخاطب را بهبود بخشد.
متناسب با سوژه: پسزمینه باید با سوژه و مضمون تصویر تناسب داشته باشد.
کنتراست موجود در رنگ: اگر سوژه رنگی دارد، پسزمینه باید به خوبی با آن تضاد داشته باشد تا سوژه برجسته شود.
تناسب با حالت عکس: حالت و احساسی که میخواهید در تصویر ایجاد کنید باید با پسزمینه سازگار باشد.
تمیزی و یکنواختی پسزمینه: از پسزمینههای تمیز و یکنواخت برای جلب توجه به سوژه استفاده کنید.
آزمایش پسزمینه: قبل از شروع عکاسی، پسزمینه را آزمایش کنید تا اطمینان حاصل کنید که به نحو مطلوب در تصویر ظاهر میشود.
برای افزودن رنگ در حین عکاسی، از تنظیمات دوربین و ابزارهای جانبی مانند فیلترهای رنگی و ژلها استفاده کنید. ایجاد تعادل در تصاویر با رنگهای مختلف نیز از اهمیت ویژه برخوردار است.