آموزش عکاسی با دوربین📸 نقشه راه حرفه‌ای شدن!

عکاسی یکی از هنرهای بسیار محبوب و پرطرفدار است و امروزه به حرفه‌ای‌تر شدن دوربین‌های موجود و پیشرفت نسل‌های جدید دوربین‌های DSLR نسبت به سایر رقبا، این صنعت با اقبال و توجه بیشتری نیز مواجه شده است. از این رو هنرجویان بسیار زیادی وجود دارند که می‌خواهند عکاسی را به شکل اصولی یاد بگیرند تا در ادامه بتوانند از آن کسب درآمد کنند. اگر شما هم جز این دسته از افراد هستید، باید بدانید ورود به این صنعت بدون گذراندن مراحل مختلف آموزش عکاسی با دوربین ممکن نیست و حتما باید صفر تا صد ترفندهای عکاسی را هم به شکل تئوری و هم به شکل عملی آموزش ببینید. از این رو قصد داریم در ادامه این مطلب نکاتی را در این باره مطرح کنیم که در کمترین دوره آموزشی آن‌ها را فرا خواهید گرفت. با ما همراه باشید.

آموزش عکاسی با دوربین را با چگونگی در دست گرفتن آن یاد بگیرید

اولین چیزی که باید در دوره آموزش عکاسی با دوربین یاد بگیرید، چگونگی در دست گرفتن دوربین است. این بسیار مهم است که دوربین به درستی و به شکل کامل درون دستان شما جای بگیرد و انگشتان شما نقاط مهم دوربین را به راحتی لمس کند. بخش مهمی از این قضیه به ارگونومی دوربین باز می‌گردد که باید هنگام خرید دوربین به آن توجه کنید. چرا که اگر دوربین کاملا میان انگشتان شما جای نگیرد، هنگام فشردن دکمه شاتر یا تغییر تنظیمات آن دچار لرزش شده و تصاویرتان تار، بی‌کیفیت و فاقد رزولوشن کافی خواهد بود.

خصوصا که تمامی دوربین‌های DSLR وزن نسبتا زیادی دارند و اضافه شدن وزن لنز به آن‌ها می‌تواند باعث افزایش لرزش دوربین در دست شود و شما باید با اجرای تکنیک‌های مختلفی این لرزش‌ها را به حداقل برسانید. برای نگه داشتن درست دوربین ابتدا باید بر اساس چپ یا راست‌ دست بودنتان دوربین را مابین انگشتان خود نگه دارید. برای مثال اگر راست دست هستید، دوربین را در دست راست خود گرفته و هر طور که راحت هستید، انگشت اشاره خود را روی دکمه شاتر قرار دهید. با دست دیگرتان باید لنز را نگه دارید تا بتوانید فوکوس یا زوم آن را هنگام عکاسی تنظیم کنید.

توصیه می‌کنیم هر چقدر که می‌توانید دستان خود را از آرنج خم کنید تا دوربین نزدیک به بدنتان قرار بگیرد. این باعث می‌شود لرزش‌های دوربین به حداقل برسد. در نهایت هم اگر لرزش دستتان زیاد است و یا باید پروژه‌هایی را استارت بزنید که در آن دوربین به‌ شکل طولانی‌مدت باید روشن بماند، توصیه می‌کنیم یک سه پایه خریداری کنید تا خیال خود را از لرزش‌های بی‌رویه راحت کرده و آن‌ها را به صفر برسانید.

بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی با آیفون؛ ۸ نکته طلایی

لنز را روی دوربین نصب کنید

یکی از مزیت‌های مهم دوربین‌های DSLR نسبت به سایر دوربین‌ها امکان تغییر لنز است که اجازه انواع شیوه‌های عکاسی از ماکرو گرفته تا اولترا واید را به شما می‌دهد. در حقیقت شما می‌توانید ده‌ها لنز مختلف داشته باشید و هر بار به تناسب پروژه عکاسی‌تان یکی از آن‌ها را روی دوربین (بهترین دوربین عکاسی حرفه ای) نصب کنید.

نکته مهم این است که باید شیوه درست نصب کردن لنز روی دوربین را یاد بگیرید و مطمئن شوید که لنز به درستی در جای خود فیکس شده است، چرا که عدم جای‌گذاری درست لنز به دفعات زیاد در طولانی مدت موجب آسیب به پایه لنز و دوربین می‌شود و می‌تواند هزینه روی دست شما بگذارد.

در وهله اول باید بدانید برای نصب لنز لازم است از دکمه‌ای که روی دوربین تعبیه شده است کمک بگیرید و بعد از آن هر طور که می‌خواهید لنز را تنظیم کنید. مثلا اگر از لنز کیت یا همان لنز دیفالت دوربین استفاده می‌کنید، روی آن یک دکمه برای تغییر حالت فوکوس دوربین از اتوماتیک به دستی قرار گرفته است که AF و MF نام دارد.

زمانی که شما پس از نصب لنز، دکمه تعبیه‌شده را را به سمت یکی از این دو گزینه بکشید، می‌توانید انتخاب کنید حالت فوکوس دوربین به چه شکل باشد. در فوکوس اتوماتیک دوربین به‌صورت خودکار سوژه را تشخیص داده و عملیات فوکوس روی آن را انجام می‌دهد، اما در شیوه دستی شما باید با تغییر فوکوس دوربین و پیچاندن حلقه فوکوس، این عملیات را انجام دهید.

واضح است اگر نتوانید به درستی لنز را روی بدنه دوربین نصب کنید، این مرحله با موفقیت انجام نخواهد شد و یقینا به مشکل خواهید خورد.

کار با دوربین را شروع کنید!

حال که آموزش عکاسی با دوربین از منظر اصول پایه را آموزش دیدید، وقت آن رسیده که بالاخره کار با دوربین را آغاز کنید و تجربه عملی عکاسی را به برنامه‌تان بیفزایید. در وهله اول باید از حالت‌های مختلف دوربین آگاه شوید و بدانید که چطور باید تنظیمات پایه دوربین را برای شروع عکاسی تغییر دهید.

دوربین‌های DSLR حالت‌های مختلفی برای عکاسی پیش روی شما قرار می‌دهند که هر کدامشان ویژگی‌هایی دارند و در شرایطی خاص به کار می‌آیند. عمدتا عکاسان در روزهای اولیه تجربه عکاسی عملی ترجیح می‌دهند از حالت عکاسی خودکار یا همان Auto Mode استفاده کنند که به آن‌ها اجازه می‌دهد با کمترین دانش و تجربه ممکن هم به راحتی عکاسی کنند.

اما باید بدانید اگر می‌خواهید از این حالت دوربین بهره ببرید، امکان استفاده از تمام تنظیمات دوربین را نخواهید داشت و واضحا نتیجه کارتان حرفه‌ای نخواهد بود. اما نگران نباشید! امکان استفاده از مودهای مختلف دوربین به راحتی برای شما میسر است.

برای این که بتوانید از این حالت‌های مختلف استفاده کنید، کافی است دکمه چرخان مخصوصی که در قسمت سمت راست بالای بدنه دوربین تعبیه شده است را بچرخانید و روی گزینه‌های مختلف قرار دهید. هر یک از این حالت‌ها امکانات خاصی را در اختیار شما قرار می‌دهند که در این مرحله از آموزش عکاسی با دوربین باید بر روی آن‌ها مسلط شوید. در ادامه تمامی حالت‌های مختلف دوربین را برایتان توضیح خواهیم داد. با ما همراه باشید.

حالت‌های مختلف عکاسی با دوربین‌های DSLR

اگر به قسمتی که اشاره کردیم نگاهی بیندازید، متوجه صفحه‌ای می‌شوید که روی آن چند علامت اختصاری وجود دارد و دکمه چرخان با چرخیدن می‌تواند روی آن‌ها قرار بگیرد. هر کدام از این حالت‌ها به درد عکاسی از سوژه خاصی می‌خورند و می‌توانند در شرایط گوناگون به کار شما بیایند. وضعیت‌ها و حالت‌های مختلف دوربین عکاسی دیجیتال عبارت‌اند از:

بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی خبری

ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر از مهم‌ترین مفاهیم عکاسی هستند

آموزش عکاسی با دوربین بدون شناخت ایزو، دیافراگم و سرعت شاتر تکمیل نمی‌شود و شما باید بر روی اصول این مفاهیم به‌طور کامل مسلط شوید. این سه مفهوم سه ضلع مثلث نوردهی را تشکیل می‌‌دهند و در حقیقت بدون تنظیم درست آن‌ها نور عکس شما کافی و مناسب نخواهد بود.

ایزو به‌عنوان معیار حساسیت سنسور دوربین نسبت به نور شناخته می‌شود. این عدد از ۱۰۰ تا ۶۴۰۰ می‌تواند متغیر باشد که عکاسان عدد ۱۰۰ را حساسیت کم و عدد ۶۴۰۰ را حساسیت بالای ایزو به شمار می‌‌آورند. در حقیقت هر چه لوکیشن شما نور بیشتری داشته باشد شما باید میزان ایزو را کاهش و بالعکس در شرایط نوری کم، این عدد را افزایش دهید. فراموش نکنید که هر چه میزان ایزو دوربین شما پایین‌تر باشد، کیفیت تصاویر خروجی بالاتر خواهد بود. پس سعی کنید شرایط نوری محیط را طوری تنظیم کنید که نیاز به افزایش بیش از حد مقدار ایزو نداشته باشید.

دریچه دیافراگم دوربین نیز بخش دیگری از مثلث نوردهی است که باید به درستی تنظیم شود. در حقیقت نور از این دریچه به سنسورهای دوربین می‌رسد. کاملا مشخص است که تنظیمات دیافراگم بر روی نور نهایی تصاویر شما تاثیر زیادی می‌گذارد. کارکرد این دریچه به این صورت است که هر چقدر عدد آن کمتر باشد، دریچه دیافراگم بازتر بوده و هر چقدر عدد آن بزرگتر باشد، دریچه دیافراگم بسته‌تر خواهد بود.

به‌طور کلی باید گفت اگر می‌خواهید تصاویرتان عمق میدان بیشتری داشته باشد و یا پس‌زمینه سوژه تار و اصطلاحا بوکه شود، باید اندازه دیافراگم را به تناسب سوژه و نور محیط افزایش دهید. برای مثال اگر قرار است عکاسی پرتره انجام دهید، دیافراگم باید در کمترین حالت ممکن باشد تا تصاویرتان بوکه نشود.

سرعت شاتر ضلع آخر مثلث نوردهی است و کاملا بر روی کیفیت تصاویر شما تاثیر می‌گذارد. علاوه بر این لرزش دستان شما و حرکت سوژه نیز این فاکتور را تحت تاثیر قرار خواهد داد، بنابراین در تنظیم آن باید نهایت دقت را صرف کنید. این فاکتور مثلث نوردهی با واحد ثانیه و کسری از ثانیه سنجش می‌شود و هر چقدر که عدد آن بزرگتر باشد، یعنی مدت زمانی نوردهی دوربین برای ثبت تصاویر نیز بیشتر بوده است.

با این تفاسیر اگر قصد دارید حرکات سوژه به شکل کاملا واضح در تصاویرتان نمایان شود باید سرعت شاتر را کاهش دهید تا تمامی لرزش‌ها و حرکات ثبت شود. در مقابل اگر ترجیح می‌دهید سوژه کاملا فریز شود و حرکات آن تصاویرتان را تار نکند، یقینا باید سرعت شاتر را افزایش دهید. برای مثال هنگام ثبت تصاویر پی در پی این ترفند به کمک شما خواهد آمد و تصاویرتان شفاف‌تر خواهد بود.

بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی با موبایل

انواع لنزها را بشناسید

آنچه برای هر عکاس حرفه‌ای مهم است شناخت انواع لنزها، کاربردها و ویژگی آنهاست تا بتواند با انتخاب لنز مناسب با توجه به هدف و شرایط خود از بهترین ان استفاده بکند. زیرا انتخاب صحیح لنز، مستقیماً بر زاویه دید، پرسپکتیو، عمق میدان و کیفیت نهایی تصویر تأثیر می‌گذارد. هر سبک عکاسی، لنز مخصوص به خود را می‌طلبد؛ برای مثال، در عکاسی پرتره به لنزی با دیافراگم باز و بوکه نرم نیاز است، در حالی‌ که برای منظره، لنزی با زاویه دید گسترده و وضوح بالا در تمام نقاط تصویر اولویت دارد. بنابراین، درک تفاوت‌های فنی و کاربردی لنزها، بخشی حیاتی از فرآیند تصمیم‌گیری و خلاقیت عکاس محسوب می‌شود.

لنز واید

• ویژگی‌ها:
  لنزهای واید دارای فاصله‌ی کانونی کوتاه هستند (معمولاً کمتر از ۳۵ میلی‌متر) و زاویه دید گسترده‌ای را پوشش می‌دهند. این لنزها باعث می‌شوند فضای بیشتری در کادر جای گیرد.
• کاربردها:
  مناسب برای عکاسی منظره، معماری، فضای داخلی و خیابانی. این لنزها به دلیل زاویه‌ی باز، برای ثبت فضاهای بزرگ یا صحنه‌هایی با عمق زیاد استفاده می‌شوند.

لنز استاندارد

• ویژگی‌ها:
  فاصله کانونی این لنزها معمولاً در محدوده‌ی ۴۰ تا ۶۰ میلی‌متر است و زاویه دیدی مشابه با چشم انسان ایجاد می‌کنند. لنز ۵۰ میلی‌متری یکی از رایج‌ترین گزینه‌ها در این دسته است.
• کاربردها:
  مناسب برای عکاسی روزمره، پرتره‌های ساده، سفر و مستند. تصاویر ثبت‌شده با این لنزها معمولاً طبیعی و متعادل به نظر می‌رسند.

لنز تله‌فوتو

• ویژگی‌ها:
  این لنزها فاصله‌ی کانونی بلندتری دارند (معمولاً بیش از ۷۰ میلی‌متر) و امکان بزرگ‌نمایی سوژه‌های دور را بدون نزدیک شدن فیزیکی فراهم می‌کنند.
• کاربردها:
  مناسب برای عکاسی پرتره (با ایجاد پس‌زمینه‌ی محو)، حیات‌وحش، ورزشی و عکاسی از سوژه‌هایی که در دسترس نیستند. همچنین باعث فشرده‌سازی پرسپکتیو و برجسته‌کردن سوژه می‌شوند.

لنز اولترا واید

• ویژگی‌ها:
  زاویه دید بسیار گسترده‌تری نسبت به لنزهای واید دارند و فاصله کانونی آن‌ها معمولاً کمتر از ۲۴ میلی‌متر است. در برخی مدل‌ها، به دلیل اعوجاج، خطوط مستقیم به صورت منحنی دیده می‌شوند.
• کاربردها:
  مناسب برای ثبت فضاهای بسیار بزرگ، جلوه‌های نمایشی، معماری خلاقانه و صحنه‌هایی که نیاز به ثبت محیط زیاد در یک قاب دارند.

لنز فیش‌آی

• ویژگی‌ها:
  یک نوع خاص از لنزهای اولترا واید با زاویه دید فوق‌العاده وسیع (تا ۱۸۰ درجه) که به‌شدت دچار اعوجاج است و تصویر را به صورت دایره‌ای یا منحنی ثبت می‌کند.
• کاربردها:
  بیشتر برای اهداف خلاقانه، جلوه‌های هنری، عکاسی ورزشی خاص (مانند اسکیت یا اسنوبرد) و ویدئوهای اکشن استفاده می‌شود.

لنز ماکرو

• ویژگی‌ها:
  لنزهایی با توانایی فوکوس از فاصله‌ی بسیار نزدیک که امکان بزرگ‌نمایی سوژه‌ها را در مقیاس واقعی یا نزدیک به آن فراهم می‌کنند.
• کاربردها:
  مناسب برای عکاسی از جزئیات ظریف مانند گل‌ها، حشرات، بافت‌ها، اشیای کوچک و محصولاتی که نیاز به نمایش دقیق جزئیات دارند.

لنز زوم

• ویژگی‌ها:
  این لنزها دارای فاصله‌ی کانونی متغیر هستند و امکان تغییر قاب‌بندی بدون تغییر مکان فیزیکی عکاس را فراهم می‌کنند. رایج‌ترین آن‌ها لنزهای 24-70mm یا 70-200mm هستند.
• کاربردها:
  بسیار کاربردی و انعطاف‌پذیر برای عکاسی عمومی، رویدادها، سفر، پرتره و حتی منظره. به‌ویژه زمانی که امکان تعویض لنز یا نزدیک شدن به سوژه وجود ندارد.

لنز پرایم

• ویژگی‌ها:
  لنزهایی با فاصله‌ی کانونی ثابت (مثلاً 35mm یا 85mm) که اغلب دارای دیافراگم بازتر، کیفیت اپتیکی بهتر و وزن کمتر نسبت به لنزهای زوم هستند.
• کاربردها:
  انتخاب محبوب برای عکاسی پرتره، خیابانی، هنری و موقعیت‌هایی که کیفیت تصویر و عمق میدان کم (برای پس‌زمینه‌ی محو) اهمیت دارد.

به ترکیب‌بندی‌ها و کادر تصویر مسلط شوید

بعد از تسلط به تنظیمات دوربین و آشنایی با جنبه ها و کارکردهای هر تنظیم خاصی، ضروری ترین موضوع این است که نگاه هنری خود را افزایش دهید و بتوانید عکس را با صحنه‌ای که خودتان در ذهن می‌بینید بگیرید، درواقع آنچه که در ذهن شماست باید روی دوربین و تصویر منتقل شود. برای این کار و تسریع این فرآیند نیاز دارید با مفهوم ترکیب‌بندی در عکاسی به طور کافی آشنا شوید و در نهایت بدون توجه به آنها ترکیب خلاقانه خودتان را خلق کنید.

• قانون یک‌سوم
  تصویر به ۹ بخش مساوی توسط دو خط افقی و دو خط عمودی تقسیم می‌شود. قرار دادن سوژه در محل تقاطع این خطوط، باعث تعادل بصری و جذابیت بیشتر در عکس می‌شود. این قانون از اصول پایه‌ای و پرکاربرد در عکاسی به شمار می‌رود.
• ترکیب‌بندی مرکزی
  در این روش، سوژه در مرکز کادر قرار می‌گیرد. این نوع ترکیب‌بندی زمانی استفاده می‌شود که هدف، ایجاد تمرکز کامل بر سوژه یا نمایش تقارن و ثبات در تصویر باشد.
• تقارن
  تقارن به حالتی اطلاق می‌شود که عناصر موجود در تصویر از لحاظ شکل یا چیدمان به دو نیمه‌ی مشابه تقسیم شوند. استفاده از تقارن باعث ایجاد حس نظم، آرامش و زیبایی‌شناسی کلاسیک در تصویر می‌شود.
• خطوط هدایتگر
  استفاده از خطوط طبیعی یا مصنوعی در صحنه که نگاه بیننده را به سمت سوژه هدایت می‌کنند. این خطوط می‌توانند جاده‌ها، نرده‌ها، دیوارها یا حتی نور و سایه‌ها باشند و به تصویر عمق و جهت می‌بخشند.
• ترکیب‌بندی مورب
  در این روش، عناصر تصویر به‌صورت مورب در کادر چیده می‌شوند. خطوط مورب موجب ایجاد حس پویایی، تنش بصری و حرکت در تصویر می‌شوند و برای ثبت صحنه‌های پرانرژی مناسب‌اند.
• فضای منفی
  فضای خالی اطراف سوژه که می‌تواند تأکید بصری بر سوژه ایجاد کند. این تکنیک موجب سادگی، تمرکز بیشتر بر موضوع اصلی و در مواردی ایجاد حس آرامش یا تنهایی می‌شود.
• قاب در قاب
  استفاده از عناصر طبیعی یا مصنوعی به‌عنوان یک قاب درون قاب اصلی برای برجسته‌سازی سوژه. پنجره‌ها، درختان، طاق‌ها و اشیای اطراف می‌توانند نقش قاب را ایفا کنند و به تصویر عمق و تمرکز بدهند.
• لایه‌بندی
  قرار دادن عناصر در سطوح مختلف عمق (پیش‌زمینه، میانه، پس‌زمینه) برای ایجاد بُعد و پرسپکتیو در عکس. این تکنیک باعث افزایش حس واقع‌گرایی و غنای بصری در تصویر می‌شود.
• تعادل نامتقارن
  در این روش، عناصر تصویر به‌صورت نامتقارن ولی متعادل در کادر قرار می‌گیرند. استفاده از رنگ، اندازه، یا وزن بصری برای ایجاد تعادل، منجر به خلق تصاویری مدرن و غیرکلیشه‌ای می‌شود.

سخن پایانی

مراحل آموزش عکاسی با دوربین بسیار ساده است و اگر یک به یک این مراحل را به‌طور کامل فرا گیرید، در مرحله عملی عکاسی به مشکل نخواهید خورد می‌توانید به راحت دوربین را در دست گرفته و از هر سوژه‌ای که می‌خواهید عکاسی کنید. این ترفندهای پایه عکاسی به شما کمک می‌کند بدون نگرانی در مواجه با هر مشکلی یک راه حل جدید پیدا کنید و تنظیمات دوربین را با توجه به شرایط محیطی تغییر دهید. در آموزش عکاسی حرفه ای بیاموزید چگونه به یک عکاس درجه یک تبدیل شوید.

منابع: + + +

سوالات متداول