بابافت بلاگ

آموزش عکاسی از غذا 📸🍔

آموزش عکاسی از غذا

عکاسی تبلیغاتی به دلیل درآمد بالایی که در این روزها دارد، بسیار مورد توجه علاقه‌مندان به حوزه عکاسی قرار گرفته است. اما واضح است که تمامی علاقه‌مندان به این حوزه صرفا با اتکا به سطح علاقه خودشان نمی‌توانند وارد حوزه عکاسی از غذا شوند و به کسب درآمد بالا برسند. حرفه‌ای شدن در حوزه عکاسی تبلیغاتی و عکاسی از غذا، نیاز به آموزش‌های مختلف زیر نظر مدرسان مجرب دارد و لازمه آن شرکت در دوره‌های آموزش عکاسی از غذا است. در ادامه قصد داریم ویژگی‌های یک دوره آموزشی خوب و سرفصل‌هایی که در این دوره‌های تدریس می‌شوند را به شما معرفی کنیم تا با آگاهی بیشتر بتوانید تصمیم منطقی‌تری در این باره بگیرید. با ما همراه باشید.

آموزش نورپردازی برای عکاسی از غذا

یکی از مهم‌ترین تکنیک‌هایی که در دوره‌های آموزشی عکاسی از غذا باید در بالاترین سطح ممکن تدریس شود، تکنیک نورپردازی است. نورپردازی درست و اصولی نقش بسیار مهمی در ثبت تصاویر باکیفیت دارد و اگر این مرحله به خوبی انجام نشود، نتیجه کار چیزی جز چند عکس بی‌کیفیت و بدون رزولوشن کافی نخواهد بود.

آموزش نورپردازی برای عکاسی از غذا
آموزش نورپردازی برای عکاسی از غذا

در دوره‌های آموزشی نورپردازی برای عکاسی از غذا، مدرسان در ابتدا دو شکل کلی نور که همان نور طبیعی و مصنوعی است را از یکدیگر تفکیک می‌کنند و سپس مزایا و موارد استفاده هر کدام را به هنرجو آموزش می‌دهند. در این دوره‌ها شما یاد می‌گیرید که بهترین شکل نورپردازی برای عکاسی از غذا، استفاده از نور طبیعی است که سطح و بافت آن در طول روز دائما در حال تغییر بوده و در هر ساعت از شبانه‌روز می‌توان تصاویری را به ثبت رساند که کیفیت نورش با ساعات دیگر متفاوت است.

در این دوره‌ها شما یاد می‌گیرید انواع نورهایی که از خورشید ساطع می‌شود را بشناسید و تکنیک‌هایی را فرا می‌گیرید که بر اساس آن بتوانید تغییرات لازم را روی نور طبیعی اعمال کنید. باید بدانید چه نور طبیعی و چه نور مصنوعی برای تابیدن از قوانین فیزیک پیروی می‌کنند و این شما هستید که باید با توجه به موقعیت، مناسب‌ترین شکل از نور را استفاده کنید. برای عکاسی از غذا، یکسری تکنیک‌ها و ترفندهای کاربردی را بطور کاملا رایگان در تکنیک در عکاسی غذا قرارداده‌ایم که به شما کمک میکند تصاویر جذابی خلق کنید.

همه چیز به شما، سطح دانش و مهارتتان بستگی دارد. مثلا به هنگام استفاده از نور طبیعی برای عکاسی از غذا، شما یاد می‌گیرید که نور ساعات مختلف روز را از یکدیگر تشخیص دهید و بر همین اساس مناسب‌ترین زمان را برای عکاسی انتخاب کنید. در مقابل برای عکاسی با نور مصنوعی هم تمامی تجهیزات نورپردازی مهم مانند دیفیوزها، رفلکتورها و نورهای جانبی را به‌طور کامل خواهید شناخت و شکل استفاده از آن‌ها را تمرین خواهید کرد.

ترفندی که عموما بهترین استادان عکاسی به شما آموزش خواهند داد، این است که باید از نور نرم برای عکاسی از غذا استفاده کنید، چرا که نور نرم می‌تواند سایه‌های بسیار لطیف با بافتی کاملا نرم را ایجاد کند که برای تمامی سبک‌های عکاسی از غذا مناسب باشد. این نور یک نور مکمل برای عکاسی از غذا محسوب می‌شود که قادر است جزئیات و بافت غذا را در عکس نمایان‌تر کرده و زیبایی‌های آن را آشکار کند. این تمامی انتظاری است که شما باید در آموزش نورپردازی برای عکاسی از غذا داشته‌باشید.

بیشتر بخوانید: ترفندهای عکاسی از غذا 🍽️📸 + لیست تجهیزات ضروری

آموزش ترکیب‌بندی برای عکاسی از غذا
آموزش ترکیب‌بندی برای عکاسی از غذا

آموزش ترکیب‌بندی برای عکاسی از غذا

یکی دیگر از سرفصل‌های بسیار مهمی که در دوره‌های آموزشی عکاسی از غذا تدریس می‌شود، ترکیب‌بندی اصولی عناصر کادر عکس است. این مهارت را باید یکی از مهم‌ترین مهارت‌های یک عکاس دانست که اگر به درستی اجرا نشود، می‌تواند کلیه زحمات یک مجموعه را به باد دهد. البته که مهارت ترکیب‌بندی به سادگی به دست نمی‌آید و هنرجو باید زیر نظر مربی، مدت‌ها تمرین و آزمون و خطا کند تا به شیوه‌های اصولی آن دست یابد.

مهم‌ترین اصلی که در اجرای ترفندهای ترکیب‌بندی آموزش داده می‌شود، حفظ سادگی قاب است. عناصر کادر نباید حالت اگزجره‌ای داشته‌باشند، به شکلی که عنصر اصلی کادر که همان غذا است به چشم نیاید. جالب است بدانید در این دوره‌ها طرز صحیح استفاده از اکسسوری‌های مختلف و بازی با اعداد نیز به هنرجو آموزش داده می‌شود.

برای مثل بر اساس قوانین تناسب، تعداد عناصری که در یک ترکیب‌بندی مورد استفاده قرار می‌گیرد باید فرد باشد تا شما به‌عنوان عکاس بتوانید تقارن بهتری در چیدمان‌ کادر خود ایجاد کنید. به‌طور کلی سرفصل ترکیب‌بندی را می‌توان یکی از جامع‌ترین سرفصل‌های آموزشی عکاسی از غذا دانست که کلیه مهارت‌های چیدمان اکسسوری، انتخاب رنگ و نورپردازی را نیز در خودش جای می‌دهد. در ترکیب بندی در عکاسی غذا بطور کامل این مبحث را به شما آموزش داده‌ایم. اگر در این زمینه نتوانید به اندازه کافی ماهر و باتجربه شوید، حتما با مشکل مواجه خواهید شد.

آموزش انتخاب اکسسوری مناسب برای عکاسی از غذا

توانایی انتخاب اکسسوری‌های مناسب از جمله مهارت‌های مهمی است که باید در دوره آموزش عکاسی از غذا فرا بگیرید. در حقیقت شکل انتخاب و استفاده از لوازم جانبی که در کادر عکاسی به کار می‌آیند، یکی از اصلی‌ترین بخش‌های ترکیب‌بندی در عکاسی است. دکور عکس و پس‌زمینه آن نقش تعیین‌کننده‌ای در خروجی نهایی ایفا می‌کند و می‌تواند توجه مخاطب را برای دقایقی جلب عکس کند.

این همان هدف نهایی عکاسی از غذا است که باید به آن توجه شود. در دوره‌های آموزشی مدرس به شما یا می‌دهد که چگونه با توجه به سوژه‌تان از اکسسوری مناسب استفاده کنید. مثلا ظروف از اصلی‌ترین اکسسوری‌های عکاسی از غذا به شمار می‌روند که شما به‌عنوان یک عکاس حرفه‌ای باید به تناسب، بهترین نمونه را برای پروژه خود انتخاب کنید. چیدمان دورچین غذاها و نوشیدنی‌ها نیز از جمله سرفصل‌های بسیار مهمی است که هنرجو در این دوره‌ها آن را آموزش می‌بیند. کاسه‌های سرامیکی بابافت یکی از گزینه‌های بسیار مناسب برای عکاسی از غذا خواهد بود.

بیشتر بخوانید: عکاسی غذا؛ آموزش صفر تا صد  از ایده تا اجرای عکاسی از غذا

آموزش انتخاب رنگ در عکاسی از غذا
آموزش انتخاب رنگ در عکاسی از غذا

آموزش انتخاب رنگ در عکاسی از غذا

رنگ‌ها از تاثیرگذارترین عناصر هر کادر به شمار می‌آیند و در عکاسی از غذا به دلیل این که روانشناسی رنگ‌ها مستقیما بر دید و اشتهای بیننده اثر می‌گذارد، نقش آن بیشتر می‌شود. شما در دوره‌های آموزشی عکاسی از غذا در بخش انتخاب رنگ‌ها یاد می‌گیرید چگونه با رنگ‌های متضاد و رنگ‌های مکمل رفتار کنید تا بهترین نتیجه را داشته‌باشید.

علاوه بر این، شما نحوه ترکیب رنگ‌ها بر اساس روانشناسی هر یک از آن‌ها را آموزش می‌بینید. برای مثال رنگ قرمز به‌عنوان یک رنگ کاملا اشتهاآور شناخته می‌شود و هارمونی بسیار زیادی با رنگ سفید به‌عنوان یک رنگ خنثی و البته مکمل دارد. در مقابل رنگ آبی، یکی از رنگ‌های کاملا آرامش‌بخش است که ترکیبش در کنار رنگ مشکی می‌تواند جلوه بی‌نظیری به کادر عکاسی شما بدهد.

این مهم است که عملکرد تک تک رنگ‌ها بر ذهن و مغز بیننده را بشناسید و سپس بر اساس انتظاری که از کادر نهایی عکستان دارید، رنگ اجزای مورد نیاز صحنه را انتخاب کنید.

بیشتر بخوانید: بک گراند عکاسی غذا؛ راهنمای خرید و استفاده انواع پس زمینه عکاسی غذا

آموزش شیوه استفاده از تکنیک‌های خاص مثل اسپلش در عکاسی از غذا

فراگیری تکنیک‌های مختلف عکاسی که به هنگام عکاسی از غذا به کار شما می‌آیند، در دوره‌های آموزشی کاملا رایج است. یکی از این تکنیک‌ها، تکنیک عکاسی اسپلش نام دارد که تمامی عکاسان حرفه‌ای حوزه غذا و تبلیغات غذایی از آن استفاده می‌کنند. به زبان ساده می‌توان گفت تکنیک عکاسی اسپلش همان عکاسی با سرعت بالا از مایعات است، به شکلی در چند هزارم ثانیه یک فریم درخشان به ثبت برسد.

شما در این دوره‌های آموزشی یاد می‌گیرید که چگونه با استفاده از سرعت بالای شاتر و تکنیک‌های نورپردازی، از مایعات و حتی جامدات، زمانی که معلق در هوا قرار دارند، عکس بگیرید. این تکنیک نیاز به حضور مدرس مجرب و تمرینات بسیار زیاد و تخصصی دارد و شاید به همین علت است که عکاسی اسپلش در حوزه تبلیغات غذا به این میزان طرفدار دارد.

اگر سری به تصاویر ثبت‌شده از محصولات رستوران‌ها و کافه‌های معروف بزنید، حتما در میان عکس‌هایشان تصاویری که با تکنیک اسپلش به ثبت رسیده‌اند را مشاهده می‌کنید و به اهمیت آموزش استفاده درست و به‌جا از این تکنیک در دوره‌های آموزش عکاسی از غذا پی می‌برید.

آموزش تکنیک‌های ادیت و ویرایش در عکاسی از غذا

اگر اهمیت یادگیری تکنیک‌های ادیت و ویرایش عکس، بیشتر از مهارت‌های عکاسی نباشد، کمتر از آن نیست. اغراق نیست اگر بگوییم ۵۰ درصد پروژه‌های عکاسی در مرحله ادیت و ویرایش تکمیل می‌شود. ادیت بعد از مرحله عکاسی بیشترین اهمیت را دارد و برای شما سرنوشت ساز است، در ادیت در عکاسی غذا بطور کامل این مرحله را به شما آموزش داده‌ایم.

البته که شما می‌توانید از یک ادیتور حرفه‌ای در تیم عکاسی‌تان کمک بگیرید تا کارهای ویرایش نهایی تصاویر را انجام دهد، اما هر چقدر هم ادیتور شما حرفه‌ای و کاربلد باشد، باز هم در مواردی نمی‌تواند چیزی که شما در ذهن دارید را روی عکس پیاده کند. زمانی که شما بر روی تمام تکنیک‌های ویرایش عکس مسلط باشید، نیازی به حضور شخصی دیگر برای تکمیل کارهایتان نخواهید داشت و می‌توانید با خیال راحت صفر تا صد یک پروژه را در دست بگیرید.

بر همین اساس، لازم است تکنیک‌های کلی ویرایش عکس را در دوره‌های آموزشی فرا بگیرید. در این دوره‌ها سرفصل‌های کاربردی مانند تنظیم نور و کنتراست عکس، حذف عناصر بیهوده، اضافه کردن فیلتر یا عنصری به کادر،  تنظیم وایت بالانس، تنظیم رنگ و… را می‌آموزید و در نهایت با تمرین بسیار زیاد می‌توانید با برطرف کردن نواقص تصاویر ثبت‌شده‌تان، یک خروجی اصولی و باکیفیت را تحویل کارفرما دهید.

بیشتر بخوانید: نورپردازی در عکاسی غذا؛ از شناخت نور تا بررسی تجهیزات نور

آموزش پرزنت عکس در دوره آموزش عکاسی از غذا
آموزش پرزنت عکس در دوره آموزش عکاسی از غذا

آموزش پرزنت عکس در دوره آموزش عکاسی از غذا

شما هر چقدر هم عکاس حرفه‌ای و باتکنیکی باشید، تا زمانی که توانایی معرفی کار و مهارت‌های خود را به کارفرما نداشته‌باشید، نمی‌توانید به‌عنوان یک عکاس در پروژه‌های مختلف فعالیت کنید. شما باید بتوانید هر آن چه در چنته دارید را به همراه نمونه کارهای خود به کارفرما معرفی کنید تا پروژه عکاسی از غذاهایشان را تحویل بگیرید و این فرایند اصول ویژه‌ای دارد.

این روزها دوره‌های بسیار حرفه‌ای و طولانی برای پرزنت و بازاریابی در هر حوزه‌ای برگزار می‌شود که شما می‌توانید در آن‌ها شرکت کنید. اما لازم است بدانید در دوره‌های حرفه‌ای آموزش عکاسی از غذا، کلیه این مهارت‌ها در قالب سرفصلی مشخص آموزش داده می‌شود و شما در این صورت دیگر نیازی به شرکت در دوره‌های مجزا نخواهید داشت.

شما در این دوره‌ها یاد می‌گیرید ویژگی‌ منحصربه‌فرد تصاویر و مهارت‌های اجرایی که دارید را در مختصرترین و البته تاثیرگذارترین شکل ممکن با فن بیانی بسیار شیوا و قوی بیان کنید تا بتوانید کارفرما را تحت تاثیر خود قرار دهید. تکنیک‌های پرزنت کردن بسیار متنوع هستند و بخشی از آن‌ها با علم روانشناسی گره خورده است. بنابراین شما باید این مهارت را زیر نظر یک استاد و مدرس حرفه‌ای آموزش ببینید تا بهترین نتیجه را از انجام آن بگیرید. ترفندهای عکاسی از پاستا را اینجا بخوانید.

آموزش عملی و تئوری و دوره‌های عکاسی از غذا

تمامی سرفصل‌های گفته‌شده به همراه سرفصل‌های مهم دیگر در دوره‌های حضوری و عملی توسط مدرسان مجرب در آموزشگاه‌های مختلف آموزش داده می‌شوند و شما می‌توانید با توجه به نیاز خود در این دوره‌ها شرکت کنید.

بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی غذا با موبایل 

فراموش نکنید که انتخاب یک مرجع آموزشی خوب در کیفیت نهایی کارتان تاثیر بسیار زیادی دارد و یک مدرس خوب می‌تواند مسیر کاری شما را به‌طور کامل تغییر دهد. دوره‌های تخصصی معتبر ویژگی‌هایی دارند که با بررسی آن‌ها می‌توانید مناسب‌ترین گزینه را برای شروع کارتان انتخاب کنید.

یک دوره آموزشی جامع عکاسی از غذا باید:

تمام اطلاعات ممکن را در تمام جنبه‌ها به هنرجو آموزش دهد

شما با شرکت در دوره‌های آموزشی عکاسی از غذا باید انتظار داشتید باشید کلیه اطلاعات ممکن و نکات آموزشی به شما آموزش داده شود. البته باید بدانید این به تکنیک و تجربه مدرس بستگی دارد و هر چقدر مدرس یک دوره باتجربه‌تر باشد، در پایان دوره، هنرجویان باسوادتر و ماهرتری فارغ‌التحصیل می‌شوند.

یک مدرس حاذق از همان ابتدای دوره طرح درسی مدون و اصولی را تدارک می‌بینید و بر اساس آن کلیه سرفصل‌های مهم و کاربردی را به هنرجویان خود آموزش می‌دهد، به‌طوری که فارغ‌التحصیلان در پایان دوره هر آن چه که نیاز بوده را آموزش دیده‌اند و می‌توانند کار خود را به شکل عملی آغاز کنند.

زمانی را برای رفع اشکال و پشتیبانی از هنرجو اختصاص دهد

یکی دیگر از ویژگی‌های مهم دوره‌های آموزشی، دادن فرصت رفع اشکال است. در آموزش‌های عملی مانند عکاسی، هنرجو باید فرصت آزمون و خطا داشته‌باشد تا بتواند کلیه مهارت‌های لازم را کسب کند و این آزمون و خطا حتما باید زیر نظر یک مدرس بسیار مجرب انجام شود تا نتیجه خوبی داشته‌باشد.

در طول این آزمون و خطاها، هنرجو متوجه خطاهای خود می‌شود و درصدد رفع آن برمی‌آید. اگر مدرس نتواند در طول این دوره آزمون و خطا هنرجو را به سمت درست هدایت کند، یقینا در پایان دوره هنرجو فقط اسماً فارغ‌التحصیل می‌شود و نمی‌تواند بر مهارت‌های خود به‌طور کامل تکیه کند.

بیشتر بخوانید: تجهیزات عکاسی از غذا؛ چک لیست تجهیزات ضروری برای عکاسی از غذا

محتوای آپدیت‌شده را در اختیار هنرجو قرار دهد

یک دوره تخصصی آموزش عکاسی در هر حوزه‌ای، باید محتوای جدید و آپدیت‌شده در اختیار هنرجو قرار دهد. یقینا مدرسی که بخواهد با طرح درس ده سال پیش هنرجو را هدایت کند، نتیجه کارش تعدادی عکاس خواهند بود که با اصول روز و نوین عکاسی آشنا نیستند و نمی‌توانند همپای عکاسان جهانی حرکت کنند.

علم عکاسی با پیشرفت سایر علوم به سرعت در حال پیشروی است و با تغییرات محسوسی مواجه می‌شود. بنابراین یک مدرس همیشه باید با این تغییرات جهانی همراه بوده و تک تک آن‌ها را به هنرجویان خود آموزش دهد. برخی از دوره‌های بی‌توجه به این تغییرات جهانی پیش می‌روند زمانی که هنرجو فارغ‌التحصیل شده و در فضای کار قرار می‌گیرد، تازه متوجه می‌شود که چقدر از هم‌نسلان خود عقب‌تر است و چه تکنیک‌ها و مهارت‌هایی را آموزش ندیده است.

در دوره‌های بابافت لرن، تیم آموزشی بسیار مجربی لحظه به لحظه تلاش می‌کند با تغییرات روز دنیا بر سرفصل‌هایش بیفزاید و فارغ‌التحصیلانی به‌روز، ماهر و خوش‌تکنیک را به این عرصه معرفی کند. در بابافت لرن حاذق‌ترین و ماهرترین مدرسان عکاسی کشور حضور دارند که با بالاترین سطح از کیفیت کاری کلیه اصول عکاسی از غذا را به هنرجویان آموزش می‌دهند. شما می‌توانید در این دوره‌های آموزشی کلیه مهارت‌هایی که یک عکاس حرفه‌ای برای عکاسی از غذا نیاز دارد را آموزش ببینید.

در آموزش عکاسی از غذا، صفر تا صد عکاسی حرفه‌ای در این حوزه بصورت تخصصی آموزش داده می‌شود و افرادی که از این دوره استفاده می کنند توانایی این را خواهد داشت که جزو برترین های حوزه عکاسی از غذا شوند.

بیشتر بخوانید: آموزش عکاسی از غذا در خانه

محتوای آپدیت‌شده را در اختیار هنرجو قرار دهد
محتوای آپدیت‌شده را در اختیار هنرجو قرار دهد

کلام پایانی

عکاسی تبلیغاتی غذا به‌عنوان یکی از جذاب‌ترین و خوش‌رنگ و لعاب‌ترین حوزه‌های عکاسی تبلیغاتی طرفداران بسیار زیادی دارد و پرواضح است است که برای ماندن و کار کردن در این بازار رقابتی باید کلیه مهارت‌ها و تکنیک‌های ممکن را در دوره‌های آموزشی تخصصی فرا گرفت. پیش تر در قیمت عکاسی از غذا، فاکتورهای مهمی که بر تعیین قیمت پروژه‌های تبلیغاتی موثر است را برایتان آورده‌ایم. مجموعه بابافت لرن با حاذق‌ترین مدرسان سراسر کشور آماده برگزاری دوره‌های آموزش عکاسی از غذا برای علاقه‌مندان است و تمامی سرفصل‌های گفته‌شده را در نهایت کیفیت به هنرجو آموزش می‌دهد.

یبشتر بخوانید: ایده عکاسی از غذا؛ ۲۵ چاشنی برای خوشمزه‌تر شدن عکس!

سوالات متداول

ترکیب‌بندی برای عکاسی از غذا چگونه است؟

مهم‌ترین اصلی که در اجرای ترفندهای ترکیب‌بندی آموزش داده می‌شود، حفظ سادگی قاب است. عناصر کادر نباید حالت اگزجره‌ای داشته‌باشند، به شکلی که عنصر اصلی کادر که همان غذا است به چشم نیاید.

انتخاب رنگ در عکاسی از غذا چگونه است؟

رنگ‌ها مستقیما بر دید و اشتهای بیننده اثر می‌گذارد. برای مثال رنگ قرمز به‌عنوان یک رنگ کاملا اشتهاآور شناخته می‌شود و هارمونی بسیار زیادی با رنگ سفید به‌عنوان یک رنگ خنثی و البته مکمل دارد. در مقابل رنگ آبی یکی از رنگ‌های کاملا آرامش‌بخش است که ترکیبش در کنار رنگ مشکی می‌تواند جلوه بی‌نظیری به کادر عکاسی شما بدهد. این مهم است که عملکرد تک تک رنگ‌ها بر ذهن و مغز بیننده را بشناسید و سپس بر اساس انتظاری که از کادر نهایی عکستان دارید، رنگ اجزای مورد نیاز صحنه را انتخاب کنید.

امتیاز شما

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *